紀念名人散文

　　作家朱自清評論豐子愷先生的漫畫：一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核兒的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老咂著那味兒。

　　豐子愷先生有一幅畫，畫上一座小屋，院中梅花盛開。梅樹下擺放一張小桌，三把竹椅，三人圍坐，面對一樹梅花。畫上題詩：“小桌呼朋三面坐，留將一面與梅花”。三兩知己，坐對一樹紅梅，來一壺碧綠的清茶，品茗、賞梅、煮酒、聊天，談得紅梅瓣瓣香。有風(fēng)輕拂，風(fēng)中也飄逸著一縷梅花的寒香。

　　豐先生喜歡畫梅花。在另一幅畫中，一個人站在梅樹下，仰著頭，獨自賞梅。天空剛落過雪，一樹梅花似雪中素顏紅妝的女子，白雪紅顏，相看兩不厭。樹下已是落紅翩翩，畫上有詩：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。豐先生性情高潔，一生知己是梅花。人和花的情緣，何嘗不是人與人的情緣？一生有兩三個賞心之人，足矣。

　　有時，他隨手拈來李煜的詞作畫，那幅畫便是《無言獨上西樓，月如鉤》。夜空里，夕月一彎，淡若清夢。樓上竹簾半卷，夜涼如水。一個人在樓上望月，寂寥而孤單的背影，卻有著說不出的意境。剪不斷，理還亂，是離愁。月明樓高休獨依，思念的夜，有著寒月一般的凄涼。真正的思念是無言的，就如同真正的愛也是無言的。寂寂無言的思念，深埋在心底，讓它成湖、成海。

　　他筆下關(guān)于孩子的畫，一幅接著一幅，童趣盎然，簡潔溫情，令人目不暇接。

　　一個三四歲的小男孩，胖胖的，光頭，穿著短衣短褲，手握著兩個大蒲扇夾在腿下當(dāng)成車輪子。原來，他一定羨慕鄰家孩子有一輛三輪車而自己沒有，就用大蒲扇發(fā)明一個騎著吧。

　　《花生米不滿足》畫的還是這個孩子，正坐在桌前，桌上散落著幾顆花生米。他嫌媽媽給的太少不夠吃，于是生氣了，撅著嘴，皺著眉，內(nèi)心的不滿足、不快樂表現(xiàn)在眼睛眉毛上。寥寥數(shù)筆，生動可愛。一個憨態(tài)可掬，喜怒哀樂都在臉上的孩子躍然紙上。

　　“軟軟有兩只腳，椅子四只腳”。軟軟將自己的鞋子給椅子穿上。在軟軟眼里，椅子也怕冷，和他一樣是要穿鞋子的。讀他的畫，人的內(nèi)心一瞬間像云朵一樣柔軟。童真是成年人遺失在歲月中的珍珠，我們已多少年不再擁有了？

　　豐先生的畫里有詩情，畫里有愛意，畫里有悲憫，畫里更有說不盡的禪意。

　　《冬日同樂》圖中畫了一對老人，坐在家門前的矮凳上。天寒，他們將雙手攏在衣袖里取暖。腳下蹲著一只狗，門檻上臥著一只貓，光陰在這里仿佛靜止了。一對白發(fā)的老人坐在冬日陽光下曬太陽，有小動物相依相伴著，天地間一派和睦安詳、歲月靜好都在畫里。

　　我久久地看著這幅畫，童年的光陰一瞬間將我覆蓋。幼年時在下鄉(xiāng)，煙花三月的時節(jié)，我和奶奶坐在門前的矮凳上，奶奶低著頭忙著做針線，稀疏的白發(fā)在腦后挽成一個髻。我忙著看連環(huán)畫，那時我稱作“娃娃書”。其實不認識幾個字只看圖畫，《紅樓夢》《雞毛信》《朝陽溝》看得如癡如醉。

　　陽光下，母雞正帶著一群小雞在樹下覓食，小雞們剛出窩不久，跑起來如一地鵝黃色的絨球滾來滾去。母雞在樹下找到一只小蟲，舍不得吃，叼著小蟲去喂小雞，小雞們一瞬間凝成一個黃色的“葵花”，一只只沖著媽媽張開小嘴巴。

　　奶奶做活累了，就抬起手臂在白發(fā)中篦一篦針，望我一眼，望望一群小雞，眼里全是笑意。世間一切靜美祥和，都在默默無言的相對靜坐里。

　　讀豐先生的畫，讓我的靈魂一次次貼近泥土，貼近故鄉(xiāng)、河流、草木、花香，貼近童年，貼近生命的根。

　　還有一幅畫，畫一張蜘蛛網(wǎng)，上面粘著幾片落花，蜘蛛網(wǎng)上坐著一個人，我猜想應(yīng)該是豐先生。畫旁有詩：“檐外蛛絲網(wǎng)落花，也要留春住”。那張蜘蛛網(wǎng)何嘗不是他的畫意和情思？他寫過，孩子們，憧憬于你們的生活的我，癡心要為你們永遠留住這黃金時代在這冊子里。然這不過像“蜘蛛網(wǎng)落花”略微保留一些春的痕跡而已。他想留住孩子們純真無瑕的童年，留住生命里的善與美。

　　秋夜里，隨手翻翻枕邊的《子愷畫集》，畫里有花草、魚蟲、螞蟻、孩子、月光、清風(fēng)，處處以小見大，讀之余味悠長。世間萬物，他都拿來入畫。恬淡美好，酣然淳樸，一派天趣。守著歲月枯榮，似水流年，塵世的暖意都在畫里，對萬物的愛與悲憫都在他的畫里。

　　【不負丹青】

　　多年前，第一次被吳冠中先生的畫深深吸引，那幅畫名曰《春如線》。千絲萬縷的線條，密不透風(fēng)地鋪滿畫面，只覺春風(fēng)拂面，柳如絲，又如煙。濃淡相宜的線條中點染桃紅點點，翠綠滴滴，春的氣息迎面撲來。他的水墨畫是抽象的，卻畫盡春之神韻。他不畫林間呢喃的紫燕，不畫桃之夭夭開遍陌上，只畫風(fēng)中如線的柳條，寥寥數(shù)筆，春意盎然。他在隨筆中寫到：“用線來繪寫春天，表現(xiàn)春光之易逝”。是的，留不住的不僅只是春光，還有青春韶華，昨日滿頭烏黑的秀發(fā)，轉(zhuǎn)眼間，青絲已化為暮雪。誰的人生不是這樣？

　　在中國美術(shù)館看他的畫作，見他畫江南水鄉(xiāng)的居多，因為，他的家鄉(xiāng)在江蘇宜興。早年間，他留學(xué)法國，然而，在他心中，故鄉(xiāng)是一棵沒有年輪的樹，永不老去。一縷鄉(xiāng)愁在游子心頭，剪不斷，理還亂。他畫故鄉(xiāng)的粉墻、黛瓦、垂楊、小巷、流水、花草，一畫就是半個多世紀。

　　有一幅畫，水邊泊著一葉孤舟，靜寂的水面上，小舟的倒影如畫，卻越發(fā)顯得水的寧靜和淡泊，又有“野渡無人舟自橫”的閑逸。此時，詩和畫之美，癡癡纏繞，相依相伴。

　　另一幅畫，水邊柳絲如煙處，有幾座粉墻黛瓦的小屋。屋旁幾枝桃花嫣然一片，紫燕在空中輕靈地掠過。在一座石拱橋上，點染幾點桃紅，幾滴瓦藍，不像是人物，你卻依稀看見石橋上走來幾位婀娜的女子。天空落了細雨，身著藍底白花衣衫的女子，微微低著頭，如水的眼眸，尖尖的下巴，美如水鄉(xiāng)一尊青花瓷。她撐著一把油紙傘，裊裊婷婷沿著青幽幽的石板路走來，似一朵雨中荷花，有著淡雅的`芬芳。不由得讓人想起“落花人獨立，微雨燕雙飛”的詩句。

　　石濤說：山水畫必須有人，才算是逸品。小橋，流水，人家，渾然一體，佳偶天成。也許，美到極致的東西，永遠都是最自然的。

　　他在隨筆中寫到，大自然的雕刻家創(chuàng)作了無數(shù)似與不似的佳作。至于杰作，佳作還是平庸之作，那主要還是需從形體的形式美感上去衡量，像不像，美不美不能等同。

　　我很喜歡他的另一幅畫《冰雪殘荷》，大大小小黑色的墨塊構(gòu)成水中殘荷，卷曲凋零的荷葉，枯萎的蓮蓬，一派蕭瑟之氣，似一聲惆悵的嘆息。忽然見黑色的枯枝上落著一只紅艷艷的蜻蜓，忽閃著雙翅，活潑的，明麗的，輕盈的，呼之欲出，躍然紙上，讓人寒冷灰暗的心一下子光亮明媚起來。此時，令我不由得沉思起來，既然畫的是《冰雪殘荷》，霜嚴雪寒的季節(jié)，哪來的紅蜻蜓呢？而后，在他的散文集中找到了答案。其中寫道，一九六六年的寒冬，他在北京的北海公園看見一池的殘荷，已經(jīng)沒有“留得殘荷聽雨聲”的雅興。那時，正是山雨欲來風(fēng)滿樓，他已被某些人剝奪了作畫的權(quán)利，他的心就如同一池殘荷，被霜凍在殘酷的嚴冬。三十年里，他心中的殘荷還在，心頭的紅蜻蜓一直輕盈地飛舞著，那是暗淡歲月里舞動的，鮮活的，永不熄滅的生命的光亮，蘊含著無限的生機。于是，直到一九九六年，他才提筆創(chuàng)作醞釀了三十年的《冰雪殘荷》。

　　節(jié)日里，見街頭有畫展展出。幾十米的山水長卷，描繪山川河流�？此茪鈩莅蹴纾瑓s覺寡淡無味。然而，吳先生的畫，猶如一首唐詩，一闋宋詞，美在意境，美在意蘊悠長。張大千這樣說：“寫意兩字，依我看來，寫是用筆，意在造境”。我說，寫意畫就如同蘇州園林中的一處水榭，一彎秋水，一扇花窗，一個長廊，讓人品味出不同的意趣，那是東方文化孕育的古典、含蓄、優(yōu)雅、韻味。不必說，不可說，盡在畫里，又逼進人的內(nèi)心深處，清芬暗盈，余韻幽幽。

　　吳先生的散文，簡潔凝練，真摯飽滿，灑脫率真，自成一家。散文集取名《畫外音》，那么好的書名，他幾十年嘔心瀝血潛心作畫的幽幽心音，辛酸甘苦，無處訴說，后來都留在文字里，開出了朵朵青蓮。

　　他說：“石魯如果到了美國不回來，就沒有了石魯；魯迅如果當(dāng)年不從日本回來，也就沒有了魯迅。我這個苦瓜，只能結(jié)在苦藤上，只有黃土地的養(yǎng)料適合我生長”。是的，他將一生的愛和心血浸透在黃土地上，他寫過：“隔著漁網(wǎng)看那捕魚的帆船和初透水面的蘆葦新葉，帆影滿湖蘆芽短，是詩是畫，我的故鄉(xiāng)是詩畫之鄉(xiāng)”。那些文字情真意切，一顆愛自然，愛故土的赤誠之心躍然紙上，純凈拙樸，詩意彌漫。

　　他的一生可謂不負丹青。他的一生和山光水色在一起，和俊林秀木在一起，和鳥語花香在一起，和筆墨丹青在一起，他是有福之人。大師走了，他那支彩筆渲染的美和他畫作中的春天，永遠留下了。

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