愛樂之城觀后感

時間：2023-02-14 08:06:29 觀后感我要投稿

愛樂之城觀后感(5篇)

　　當(dāng)品味完一部影視作品后，想必你有不少可以分享的東西，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀后感吧。你想知道觀后感怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的愛樂之城觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

愛樂之城觀后感(5篇)

愛樂之城觀后感1

　　2月14日情人節(jié)，被稱作“獎項收割機”的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內(nèi)上映。值得一提的是，在即將于月底頒獎的奧斯卡中收獲14項提名的它，是17年內(nèi)首次在奧斯卡頒獎之前于國內(nèi)上映的提名電影，給了中國影迷先睹為快的機會。盡管今年情人節(jié)是工作日，但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日，《愛樂之城》票房表現(xiàn)不俗，截至14日20時票房已過8300萬元，隨時將刷新歌舞片在中國1。3億元的票房紀(jì)錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影，在網(wǎng)上幾乎沒有遇到差評，甚至有影評人稱其為《泰坦尼克號》后又一愛情經(jīng)典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息，本片充滿各種向經(jīng)典致敬的畫面，這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影，其導(dǎo)演達米恩·查澤雷還是個年輕的“85后”，出品不多但皆屬精品。

　　《愛樂之城》的導(dǎo)演達米恩·查澤雷是個年輕的“85后”。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料，所以轉(zhuǎn)行當(dāng)了導(dǎo)演。

　　音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用極慢的步調(diào)探索了癡迷和對卓越的追求，在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經(jīng)在探索全程歌唱的音樂電影。20xx年查澤雷根據(jù)米高梅的音樂電影拍攝而成的'畢業(yè)作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，談到這一作品，查澤雷說，這是他對歌舞片的“小試牛刀”，對他來說也是一次機會，可以借此回顧電影的歷史，從而展望未來。

　　看得出來，查澤雷是有懷舊情結(jié)的人，尤其對半個世紀(jì)以前的音樂片風(fēng)格情有獨鐘，而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經(jīng)典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時，查澤雷說他努力把新時代的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中，“希望它既能展現(xiàn)真實生活，又能展現(xiàn)50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量�！�

　　明明歌舞片幾乎已過時，講述的也是關(guān)于愛情和夢想的老套故事，為何《愛樂之城》能如何受歡迎？是因為它手法懷舊但心態(tài)年輕。負責(zé)原創(chuàng)音樂的賈斯汀·赫爾維茨表示，他為影片的音樂加入了現(xiàn)代的情感語言，“同時也希望在音樂的世界里捕捉洛杉磯的現(xiàn)代生活和情感”。而在故事層面，正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的“反勵志雞湯”劇情設(shè)置，這部電影也跳出了“有情人終成眷屬”式結(jié)局的窠臼，別出心裁地安排男女主角只能在想象中團圓的場景。這也被業(yè)內(nèi)人士認為它構(gòu)成經(jīng)典的理由之一。如赫爾維茨所說：“這是一部浪漫的電影，但它也有一絲憂傷，它既有愛情帶來的喜悅，也有讓人久久不能忘懷的悲傷，一切都交織在一起。”對此，查澤雷表示不會用苦澀來形容這一結(jié)尾：“我覺得是傷感，兩人遇見彼此就是好事，但當(dāng)兩個人有共同的回憶時，那是非常純凈的，沒有什么能夠玷污那段回憶。”

愛樂之城觀后感2

　　看完愛樂之城的首映，時隔一天后，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談?wù)勔恍╆P(guān)于電影的個人理解。

　　在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標(biāo)簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節(jié)的作品，它們或者劇情有神走向，結(jié)局出人意料，或者所謂有極深刻內(nèi)涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結(jié)果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應(yīng)該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

　　這么說并非貶低愛樂的劇本，但假設(shè)把導(dǎo)演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現(xiàn)在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構(gòu)圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當(dāng)影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

　　而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎么參與，怎么更立體的布景，剪輯的取舍等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模棱兩可，lalaland好在作為原創(chuàng)，可以自由的設(shè)計這些，同時考驗了導(dǎo)演的想象力和場面調(diào)度能力，而達米安做到的.近乎完美

　　雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動后，背景已經(jīng)變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發(fā)的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數(shù)量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

　　達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調(diào)度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節(jié)奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節(jié)奏。心里活動和背景結(jié)合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復(fù)古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經(jīng)典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

　　所以說，過程完美大抵如此，當(dāng)有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

　　其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前后呼應(yīng)很贊，但就像開頭說的，很可能換個導(dǎo)演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結(jié)尾的，可以說，這是最壞的結(jié)尾，也是最聰明的結(jié)尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結(jié)局。

　　如果電影是場夢，我愿夢到愛樂之城。

愛樂之城觀后感3

　　《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發(fā)生的背景城市——洛杉磯，更準(zhǔn)確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產(chǎn)業(yè)中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據(jù)介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現(xiàn)實脫節(jié)的不切實際的狀態(tài)。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經(jīng)常和la la land一詞聯(lián)系在一起�！�

　　有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結(jié)尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關(guān)系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現(xiàn)實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導(dǎo)位置的前一個“演員夢”，則是關(guān)系到好萊塢存在的意義了。

　　這兩場夢，對應(yīng)了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區(qū)別的，影片的擺動步調(diào)就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當(dāng)明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現(xiàn)夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現(xiàn)狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業(yè)流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術(shù)的`價值。

　　后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業(yè)運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創(chuàng)作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現(xiàn)出的真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態(tài)度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現(xiàn)對商業(yè)大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態(tài)，是如出一轍的。所以最后，當(dāng)女主角有一部正式的作品去充分發(fā)揮個性、特質(zhì)，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現(xiàn)實，如夢似幻的想象了�？蛇@本來就是好萊塢應(yīng)該做的事情。

　　他們經(jīng)歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協(xié)，對周圍產(chǎn)生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結(jié)束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭�；蛟S好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。

愛樂之城觀后感4

　　看這部電影之前，一位女性朋友忠告我?guī)霞埥�，免得哭鼻子時沒紙。結(jié)果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結(jié)果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調(diào)。

　　我能理解為什么朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關(guān)注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當(dāng)事業(yè)開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經(jīng)歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據(jù)，充滿熱情卻不被人理解�？吹侥兄鹘潜挥H人質(zhì)疑時，我們都想沖著屏幕喊：

　　“走開，別管我們年輕人的事!”

　　生活出現(xiàn)巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應(yīng)對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經(jīng)濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的`面試毫不成功，社交中也清高自傲，創(chuàng)作的話劇惡評如潮。當(dāng)然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發(fā)現(xiàn)”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

　　“我的阿姨跳進了塞納河……”

　　然后……就沒有然后了。女主角接下來絮叨了一堆關(guān)于夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關(guān)系，電影里的女主角還是因此獲得機會，并成為大明星。

　　整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當(dāng)時以為電影會以此為契機，探索更深刻的面包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事里無法自拔，再不愿深入討論。電影的最后，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會�？上У氖�，幻想的生活中，兩人的愛情繼續(xù)依然要建立在物質(zhì)成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質(zhì)。

　　但導(dǎo)演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

愛樂之城觀后感5

　　當(dāng)塞巴斯蒂安為已經(jīng)嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

　　若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節(jié)有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調(diào)味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統(tǒng)保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。

　　至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標(biāo)準(zhǔn)不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復(fù)古默片。歌舞片是美國電影的傳統(tǒng)，并且是已經(jīng)沒落的傳統(tǒng)，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統(tǒng)致敬”的意味。

　　但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內(nèi)影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經(jīng)挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現(xiàn)了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的`情節(jié)假設(shè)：這對佳偶結(jié)合，共度一生。

　　錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當(dāng)這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經(jīng)濟條件差是“對不起她”;相反，當(dāng)塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。

　　想想我們周遭的現(xiàn)實，多少女人為經(jīng)濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現(xiàn)實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應(yīng)有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

　　米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰(zhàn)友。

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