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豫劇流派的形成與演變
豫劇，簡稱豫梆。歷史上又有河南謳、靠山吼、土梆戲、汴梁腔等俗稱。豫劇之稱謂，直至20世紀50年代，方才成為河南梆子的專稱。作為梆子腔系的一個重要支脈。豫劇已走過約三百年行程，“流行于河南全省、長江以北和西北各省，以及新疆、西藏、臺灣等省區(qū)。”而今，豫劇梆子已經(jīng)成為全國流布地區(qū)最廣、欣賞群體最眾、兼具地方性與全國性的一個戲曲劇種。
豫劇的產(chǎn)生、發(fā)展與傳播，是人類社會歷史實踐所創(chuàng)造的精神財富。歷史上，豫劇因受河南各個地區(qū)不同風俗人情，方言發(fā)音等等因素的影響，逐漸形成不同的流派及風格特點，按照地區(qū)的分類劃分為：豫東、豫西、豫南、豫北；按照腔調可以分為：油梆、棗梆。因其分布地區(qū)和聲腔的不同，豫劇的祥符調、豫西調、沙河調、豫東調被稱為豫劇的四大派別，它之間存在著較為密切的影響和聯(lián)系。
1、祥符調的形成與演變
豫劇最早扎根在開封，并以開封為中心，在開封縣（又稱祥符）、陳留（現(xiàn)已并入開封縣）、尉氏、中牟、杞縣、通許、儀封、蘭封（以上兩地區(qū)現(xiàn)已并入蘭考縣）、原武（今原陽縣）、封丘等十個地區(qū)的傳播與演出比較盛行，被老藝人們稱之為“內十處”，也叫祥符調，因為其唱腔特點明快、活潑、雅致、俏麗；形成最早的流派—祥符調。其流派的產(chǎn)生和發(fā)展，與開封地區(qū)豐厚的文化和歷史沉淀是離不開的。由于開封為中原地區(qū)，自古人少地闊，商品經(jīng)濟比較發(fā)達，成為華夏文化的發(fā)源地之一。特別是到了兩宋時期，由于工商業(yè)的發(fā)展 ，都市的繁榮，市民文化藝術興盛，真正的藝術舞臺從宮廷轉向了更為廣闊的民間。當時，勾欄瓦舍林立，說唱藝人戲班的繁多，使得百戲雜劇繁盛一時。他們的表演中包含著南北各地的劇種，隨著專業(yè)的書會的成立，一些新興德地方戲也被推上舞臺，并隨著游街串巷的“路歧”藝人而興盛于民間各地。正如《東京夢華錄》所記，當時的開封“歌舞百戲，磷磷相切，樂聲嘈雜十余里，而且‘奇巧百端，日新耳目’�！�
明清時期，開封也是中原有名的商業(yè)重城，文化交往非常昌盛。民間雜戲、樂舞小調及其興盛，積累了豐富的表演劇種和資源。特別是祥符調活動的地區(qū)：流行著女兒腔（又名弦索腔，老藝人稱之為河南調）、汴梁腔、土梆戲、干梆戲燈等民間戲曲。后來的女兒腔、汴梁腔和梆子腔（指土梆和干梆戲）與早期的同州梆子（東路秦腔）相結合，就形成了祥符調。
到了清乾隆年間，開封的祥符調被分為蔣門和徐門。蔣門活動地區(qū)主要在朱仙鎮(zhèn)附近，徐門則活動于開封城。因朱仙鎮(zhèn)戲劇文化藝術逐漸走向下坡路，蔣門的豫劇表演老藝人為了自己的生計問題開始解散自己的表演團體，向其他的地方發(fā)展，后來向商丘、菏澤、東明等魯西南一帶傳播的，形成了當時的豫東調，也稱為下路調，向周口、漯河和許昌一帶發(fā)展、傳播的蔣門的另外一支，形成沙河調（也叫豫南調，因其與祥符調較為相像，這里就不在贅述）。
2、豫西調的形成與演變
雖然豫東調與早期祥符調有邏輯上傳承關系，但豫西調歷史上曾早于豫東調成為豫劇發(fā)展的主流，因此本文按照時間順序，先論述豫西調。早期的豫西調，又稱豫西梆子、“大戲”、“粗梆子”。它主要在洛陽地區(qū)演出，所以也“西府調”，它的唱腔含蓄、深沉、獨樹一幟，被譽為豫劇中的“牡丹”。其中，洛陽以東地區(qū)的演出團體，唱腔細發(fā)雅致，表演幽美，被稱為“府調”。洛陽以西地區(qū)的演出團體，分別在宜陽、洛寧山區(qū)一帶流行，唱腔粗獷俚俗，表演時常是攤平陡坡搭臺演唱，舞臺的布置極為簡單，有時靠山背坡用席子搭成，掛兩個簾子，中間一張桌子，兩旁兩張椅子，四五個人就能唱完一場戲，所以也有“靠山吼”之稱，直到上世紀四十年代以后才被稱做“豫西調”。
關于豫西調的起源與歷史發(fā)展，情況較為復雜。筆者認為豫西地區(qū)作為豫、陜、晉三省的交匯之處，豫西地區(qū)的劇種受到這三地的風俗及表演的影響，主要是同州梆子和蒲劇的影響。此外，早期的豫西地方戲越調、羅戲皮黃戲，也對其發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。所以再很早以前，人們對豫西調都由這樣的俗稱：“一清、二黃、三越調，豫西梆子胡亂套。”再因為傳統(tǒng)豫西調里的曲牌比較雜，分別由“喊腔”、呱嗒嘴和板式結構里的慢板、流水等組成，所以其被認為是幾種劇種糅合在一起的產(chǎn)物。
但是傳統(tǒng)豫西調這一戲曲藝術在它繁榮發(fā)展之后，因為時代的發(fā)展，自身唱腔音樂上的局限，以及地域上的原因，在與其他流派的交流融合中逐漸走向衰落，自二十世紀三四十年代起，逐漸讓位于豫東調。究其原因，主要是自身唱腔音樂上的局限性這一主觀原因，如大本嗓的行腔方式，在后來漸漸以女演員為中心的豫劇舞臺上，因升調破壞了男聲唱腔，，也不能使演員充分擴展音域，從而影響人物個性的塑造。
此后，隨著豫劇從鄉(xiāng)村高臺進入戲院館所，各種流派的爭奇斗艷，河南梆子在其內部進行整合，各流派間相互借鑒，進入改革的歷史過程。在河南梆子改革的藝術實踐中，樊粹庭、王鎮(zhèn)南、陳素真、常香玉等，可以說是破“師道尊嚴”，革除“盲目的接受、硬式的模仿”，敢于“標新立異”的代表。如陳素真對傳統(tǒng)【慢板】進行改革，創(chuàng)出了“七折”、“一串鈴”等行腔，在祥符調的基礎上創(chuàng)立的陳派唱腔，在傳承慢板樸實和規(guī)矩的基礎上，對慢板行腔進行婉轉回旋的擴展。如《三上轎》中那段著名的【慢二八]轉I垛板1，將豫西調的深沉、悲凄與祥符調的曲折鏗鏘十分微妙地揉和起來，把“送客戲”唱成了“壓軸戲”。再如常香玉在豫西調的基礎上不斷吸收豫東調，使兩者交融，使豫劇唱腔發(fā)生新的變化，更加豐富多彩。她所創(chuàng)立的常派唱腔，繼承與創(chuàng)新同在，“循法不拘法”。在表演藝術上更是這樣。她演唱《紅娘》中的【流水板】，揮灑隨意，旋律轉換自如，切得住，放得開，有疏有密，有頓有挫，像中國的山水畫一樣姿態(tài)萬千，跌宕有致。音味略帶秦腔，優(yōu)美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳。
3、豫東調的形成及演變
豫東調有叫東路梆子、下路調，它是祥符調傳播進入豫東地區(qū)后，與當?shù)氐谋硌萁Y合后逐漸形成的一個豫劇的地域流派，因鄰接山東菏澤、東明、曹縣等地區(qū)，和山東梆子的咬字較重，弦高比較相像，故也有高調梆之稱。 豫東地區(qū)主要包括河南永城、松城、夏邑、寧陵、曹縣、菏澤（魯西南）一帶八地區(qū)（老藝人稱為外八處），在這一地區(qū)所流行的為豫東調流派，這一地區(qū)戲班有很多，比較有名氣的當數(shù)：“歸（商丘）八班”、“商丘老班”、“下邑三班”、“永城六班”、“大小公義班”等。在歷史上，由于各派豫劇的表演藝術家交流很多，所以豫東調有很多著名的表演藝人。如道光、同治年間的名紅臉李金姹、名旦李金昌、郭大興、明黑臉段德福。民國初期的著名紅臉唐玉成（藝名紅臉王）、李存伍（藝名羊羔子紅臉）。以及上世紀三四十年代德陳素貞、趙義庭、唐喜成、閻立品、馬金鳳。豫東調的唱腔聲音高亢、粗獷、潑辣、激越而奔放。
早期傳統(tǒng)豫東調是用二本嗓行腔特別在豫劇剛進入城市后，因二本嗓比運用大本嗓（真生）唱法的豫西調強，音域相對比較寬，聲音具有一定的穿透力，所以其在傳播中優(yōu)勢逐漸顯現(xiàn)，致使包括著名的豫劇表演藝術家常香玉等，都由原先唱豫西調后改唱了豫東調。此外，在豫東調由農(nóng)村進入城市以前，加入了女性演員，使得原先男聲表演旦角得到改變，出現(xiàn)了第一代女演員，給傳統(tǒng)豫東調帶來了重大改革，使它在藝術上進入一個新的階段。
4、結語
今天的豫劇，融匯了各個流派的唱腔，并在伴奏樂器和演技方面都有了很大的創(chuàng)新和改革，特別是運用了新的發(fā)聲方法后，形成了盛行一時的現(xiàn)代豫劇，特別是新媒體和現(xiàn)代較為流行的傳播技術的介入，政府對豫劇的發(fā)展的大力支持，使的豫劇藝術得到了更進一步的發(fā)展，由于它流傳世間較長，流傳地區(qū)較廣，所以擁有很多的豫劇愛好者。但是隨著商業(yè)化和市場化得沖擊，以及其他流行音樂元素的影響，豫劇在傳播的過程中也逐漸丟棄了傳統(tǒng)的河南豫劇的原始的藝術精髓，發(fā)展讓人堪憂。因此，在豫劇劇種發(fā)展、傳播的今天，我們再回顧豫劇的歷史，探索起源與演變的歷史過程，以理論豐富實踐，指導實踐，是十分有意義的事情。
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