參觀美術館的觀后感

時間：2024-05-24 20:36:55 學人智庫我要投稿

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參觀美術館的觀后感（通用15篇）

　　當觀看完一部影視作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編為大家整理的參觀美術館的觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

參觀美術館的觀后感（通用15篇）

　　參觀美術館的觀后感篇1

　　這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出游的好日子。

　　今天，去了位于燈市口西四街的中國美術館。該館是個中國式的建筑，有五層樓。我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100周年誕辰畫作展。我對美術不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這么說失敬了，我們一行4人都是這個觀點，當然我們都是外行。從他的展廳出來再轉到另一個專題作品——五龍山藝術作品展。眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣銳氣，明亮的色彩，熟悉的現(xiàn)代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放松，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我說不出，但讓我留下了印象。

　　一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什么層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過后沒什么印象，有點像陸麒任他們作曲專業(yè)的同學的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點，無法回味。

　　三樓是澳大利亞土著文化展，純屬蒙事兒，什么破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。

　　五樓是今天最值得看的重點，華彩�！獏枪谥邢壬淖髌氛埂抢舷壬鷦側ナ啦痪�，他把他的作品全部捐獻給了國家各個美術館。人品真是讓人高山仰止。

　　我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名!!!吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構圖布局，色彩的應用還是意境，都是不著痕跡非常自然，讓人覺得舒服�？此淖髌废肫鹨痪湓挘簺]有風格就是最好的風格。

　　藝術是相通的，美術作品中的人物，色彩，線條等藝術形象，完全可以體現(xiàn)在音樂作品中。作曲家或演奏家應該讓人們在他的.作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，，能讓聽眾的眼前浮現(xiàn)出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能說你的音樂是成功的嗎?要做到這點，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎么可能感動聽眾呢?朗朗為什么會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在干什么，能與聽眾交流并帶他們進入音樂中一起悲歡離合。朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了!

　　參觀美術館的觀后感篇2

　　在春雨的撫摸后，空氣更加清新，萬物更加富有生機。在這個春意盎然的日子里，我隨著父母來到了美術館門口，準備參觀美術館。

　　我們隨著人群排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點兒，再快一點兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情“掛”在了臉上。

　　很快，我們便進入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。

　　這是一幅平凡得不能再平凡的油畫�？僧斘易呓怂�，仿佛身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經(jīng)干得不能再干了�！叭恕弊中蔚牧押鄣教幎际�。這時，太陽并不像人們贊頌的那樣溫柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索著食物。就是在這沒有一點兒水的`情況下，奇跡發(fā)生了!一絲綠色竟然出現(xiàn)在我的視野里!這是一顆嫩綠的小苗，它的枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來……

　　就在這短短的一瞬間，我的心就像在一萬只鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的環(huán)境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力著。

　　我看到的只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強地拼搏著�！瓣柟饪傇陲L雨后”，沒錯，當它舒展枝葉時，心情是多么激動。

　　就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠頑強、永遠努力、永遠向上。

　　在回家的路上，我“帶走”的不僅是著名畫家們別具一格、獨具匠心的特點，還是一顆幼小的種子，他正在泥土里不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長著……

　　參觀美術館的觀后感篇3

　　周四公司組織去參觀了常熟美術館，上次因為五一之后調休閉館，所以錯失了一次機會，這次參觀的時候展品已經(jīng)換新的了。

　　主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對于大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應該是比較少見的，那么就簡單地帶大家了解一下我國的版畫。

　　當代版畫的概念主要指由藝術家構思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。

　　其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術出現(xiàn)以后，版畫也隨之出現(xiàn)，以木刻為主，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。古代的版畫主要用于滿足民間傳播信仰、生產(chǎn)生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印制。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非�；钴S。

　　版畫在歷史上經(jīng)歷了由復制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫;后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發(fā)揮自己的藝術創(chuàng)造性，這種版畫稱創(chuàng)作版畫。20世紀30年代以前的版畫仍然是復制版畫，自1931年起，由魯迅倡導的'新興木刻，開始有了我國創(chuàng)作的版畫。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現(xiàn)實意義上也有質的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰(zhàn)士的雙重身分出現(xiàn)在歷史舞臺上，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。

　　顏仲先生(1930—2008，原名顏中仁，浙江富陽人)就是我國文化名人木刻肖像創(chuàng)作的集大成者，他的作品帶有很強烈的革命時代氣息，創(chuàng)作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，更是國家一級美術師。他的木刻肖像，多用作文學名著的插圖，他所追求的藝術境界，是魯迅所說的“形神俱似”，以富有才華的刻線充分表達每一位文化名人的性格和風采。

　　參觀美術館的觀后感篇4

　　美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外游客。

　　剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

　　我們繼續(xù)往里走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現(xiàn)出一種立體的感覺。他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結舌。大廳中間，一塊“金磚”極為醒目。據(jù)說這“金磚”是為了紀念西遞老城而制作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈后卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，制作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的墻上掛了三幅單色調的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現(xiàn)出十分立體的藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌；“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。

　　再往里走是廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的`漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一只瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了文革時期社會的黑暗與，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀！

　　這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收獲不小呀！

　　參觀美術館的觀后感篇5

　　新落成的江蘇美術館就在我家附近，今天，爸爸帶著我去參觀了這座現(xiàn)代化的美術館。

　　美術館的外觀很特別，遠看像一塊塊長方體，有三種顏色，分別是米色、黑色和藍色，色彩協(xié)調。

　　我們先來到一樓，一樓有許多關于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆蓋了，結成了一朵朵晶瑩的霜花，垂在枝頭。到處都是銀白色的。森林旁還有一個湖泊，淡藍淡藍的，就像一面水晶做的大鏡子，照出了大樹的影子。森林后還有一排排樓房，全都是白雪。遠看就像一座座城堡，看得我如癡如醉。

　　上了二樓，二樓主要是一些建筑和動物的照片。我發(fā)現(xiàn)了一幅特別的照片。在晚霞中，許許多多的仙鶴站在湖邊，還有一些騰空飛起，嬌小的.身影若隱若現(xiàn)，仿佛一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一幅照片前，還不時發(fā)出“嘖嘖”的贊嘆聲。我擠進去一看，只見一只烏鴉媽媽外出找到了兩顆果子，給四只小烏鴉吃。四只小烏鴉迫不及待地爭了起來，齊刷刷地向媽媽張開小嘴，小嘴張得好大，快把整個頭給遮住了，像是在說：“媽媽，媽媽，我在這兒，快把食物給我!”那樣子可愛極了，逗得游客哈哈大笑。

　　時間過得真快，轉眼間，活動結束了。在這次參觀中，我看到了大自然許多美麗的畫面，體會到了自然界的神奇，歡迎更多人前來參觀。

　　參觀美術館的觀后感篇6

　　今天，我從手機報中得知浙江美術館有一個浙江畫院25周年慶典系列活動，于是忍不住想要去參觀一下。進入美術館，首先映入眼簾的是書法家們寫的字。進入了展廳，我看到了一副奇妙的畫。那幅畫整體看上去就像一大團墨漬，可是細細的看，里面隱約有月亮與月光照耀下三座壇，看起來若隱若現(xiàn)，就像作者的思緒，很有神秘的感覺。再繼續(xù)走下去，就是另一個畫家畫的寫生，和剛才的風格完全相反，畫得十分工整，都是生活中的.事物�？粗粗环嬍刮胰滩蛔⊥Ｏ铝四_步，上面畫的是三味書屋，我記得以前有考試時一篇閱讀就是寫三味書屋的。書屋門前有一塊匾，寫著：三味書屋。屋門敞開著，有兩個女學生談笑著進入書屋。屋里有一口天井，還種著好幾顆樹，因為到了秋天，所以樹葉都變黃了，像一把黃色的大傘，包圍著書屋的屋頂。

　　長廊的扶手是用木頭雕的，有古色古香的味道，在長廊的盡頭，還有一對姐弟，弟弟背著一個書包坐在椅子上，姐姐背對著弟弟，好像為沒錢上學而愁眉苦臉。書屋前是一條小溪，溪上有一條小船，船上有一把泛黃的布傘，一位老公公蹲在石頭臺階上，飽經(jīng)風霜的臉上布滿了皺紋，他吊著一個煙斗，眉頭緊皺著，也許在想什么煩心事吧。溪邊的白色蘆葦在風中蕩漾著，和屋頂?shù)臉淙~很是相稱。時間過得真快，不一會兒美術館就閉館了。

　　參觀美術館的觀后感篇7

　　在一個風和日麗的早晨，我迫不及待，連跑帶跳的沖向學校，深怕自己拖累了大家去美術館的行程。全班集合后，便興高采烈的排隊上車，由于希望趕快到達美術館，感覺時間過得像蝸牛爬行一樣慢。路程中，大家也沒有閑著，各自嘻嘻哈哈的聊起天來，聊了一陣子，游覽車就越開越慢，接著停了下來，原來已經(jīng)到達目的地了。

　　一下車，首先映入眼簾的是一扇巨大又精致的古典大門，就像千金大小姐的戶外別墅大門一樣，既典雅又華麗。我們依序進入“戶外別墅的庭院”，然后下了樓梯，樓梯是透明的，就像用昂貴的水晶制成的一樣閃閃發(fā)亮，令人不禁想多看幾眼。下了樓梯之后，就進入了正館。要不是門口有美術館的招牌，不知情的人可能會以為這里是皇宮遺跡吧！

　　正館內部雖然沒有比較特別的地方，但柔和的色調和寧靜的氣氛卻令人有種祥和而平靜的美妙感受，待在這里就像在深山中欣賞湖光山色時賞心悅目的.感覺一樣。突然一個龐大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么會有山洞在美術館里？仔細一看，原來是闖關活動的入口，可是……這也太像了吧！簡直像電影場景一樣真實。我們在那里玩了好久，最后才依依不舍的離開。

　　在參觀藝術作品時，我發(fā)現(xiàn)大家都十分安靜的欣賞繪畫作品，此時此刻靜得連一根針掉在地上都能聽得一清二楚！這實在遠遠超乎我的想象，原以為大家會大吵大鬧，讓老師一刻都不得安寧。不過，事實卻正好相反，工作人員和老師都因此而大大贊許我們欣賞藝術時的良好態(tài)度，我們班的表現(xiàn)也令解說人員印象深刻。

　　這次的美術館之旅最令我難忘的是同學們杰出的表現(xiàn)，他們使我學習到欣賞藝術品時最正確的態(tài)度，我也引以為傲。除此之外，美術館外那無懈可擊的華麗建筑也令我嘆為觀止，因為當我一看到那外貌時，就覺得這是一幢“非常有氣質的”藝術館，那感覺就像看見富麗堂皇的皇宮時一樣。這次的參觀真是令我獲益良多呢！

　　參觀美術館的觀后感篇8

　　大家一定讀過《山海經(jīng)》吧？浙江美術館的許多畫家就以此為題，創(chuàng)作了不少畫作。

　　這些畫中，有的畫了神獸，奇異可愛，栩栩如生；有的畫了原始風景，生態(tài)自然，秀麗無疆；還有的是抽象畫，深奧難懂，品種眾多，但我最喜歡的是神話中的野獸。

　　野獸中，我最愛《鳳凰》這幅畫。它畫的是在一座座高山中的小鳳凰。它有著鮮紅的羽毛，細長的雙腿，一張黃色的喙引人注目，眼睛中閃爍著堅定的光彩，它站在溪水旁，半賣萌半興奮地站在那兒。

　　我當時就被這幅畫給深深地吸引住了。因為，我從鳳凰的眼中看出了藝術家的心理。這位藝術家是多么聰明��！他將鳳凰喜愛的高山與高興的鳳凰融為一體，讓我們感受到現(xiàn)在環(huán)境的'惡劣，和畫形成了鮮明的對比。

　　我還對一幅畫的印象十分深刻：這幅畫畫了山海經(jīng)世界，畫了許多綠色的小島，還有各種奇珍異獸，如旋龜。畫上的城市生態(tài)自然，生產(chǎn)環(huán)境優(yōu)良。這是個美麗的世界，也是周勇團隊的夢想。他們把各自的渴望都表達到這幅巨畫上，令人陶醉許久。

　　浙江美術館不僅是個美麗的美術館，還是一個特別的美術館呢！正是山海經(jīng)為它增添了光彩。

　　參觀美術館的觀后感篇9

　　在星期三的下午，崔老師帶我到龍美術館去看展覽，陪同的還有潘老師，兩位同學和我們的母親。

　　首先，我們來到了第一展廳，這個展廳是劉韡的個展“散場”，這是劉韡在2020年這個人類最近歷史的特殊時刻，對過往世界的回顧與思考，包括裝置、雕塑和繪畫等作品。這個展廳的基本顏色是灰色、水泥色，不會讓人感受到視覺疲勞。這個展廳又寬又高，沒法一下子看到空間的全貌，有一些空間的阻礙，空間的最高處還有一些弧度，有一種沖突、交錯的感覺。

　　我們第一眼看到在一個巨大的房間里，有一個巨大的黑色正方體，大約有十米高，它下面的一個角墊在一塊小鋼板上，上面的幾個角被幾根鋼絲繩吊著。它表示的意義是一側走向大地，另一側通向宇宙。這個空間裝置的名字叫《暗物質》，我覺得它很有創(chuàng)意和新意，我圍繞著它走了一圈，觀察到它的特點是它有黑灰顏色深淺的變化，它著地的那個角是往上斜著的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的陰影，我感覺它像一個魔方。

　　接著，我們看到這個展覽中體量最大的空間裝置，叫《1098.1噸沙漠》。實際上它是個空心的，并沒有1098.1噸沙子，它是用很高的玻璃固定住，中間是空的，用很多沙子鋪滿頂部和周邊，讓人感覺整個空間都是沙子。這里的沙子和我們家的院子里看到的沙子一樣，它在這個空間展覽有什么意義呢？因為在藝術的空間里，可以給民眾有一種啟發(fā)。這個沙子在作者的介紹當中，是為了將觀眾的視野引向當今世界政治、經(jīng)濟及文化沖突的核心地帶，中東、非洲或中亞，并由此引出土地、資本主義、殖民、貿易乃至氣候問題的關注。黃沙代表文化和符號，沙子本身沒有特殊，是它在今天的語境和國際局勢這下，有特別的意義。關鍵是藝術家并沒有用一小盆沙子，放在這樣一個空間里。藝術家很善于利用這個藝術品的`體量，給人感受上的更新。因為一個大體量的東西，一定會和人產(chǎn)生關系。如果它和我們一樣高，我們會有一種平視的態(tài)度，如果它和我們是一個渺小和碩大的關系，我們就會重新反思我們在空間中的關系。

　　之后，我們來到另一個展廳，我印象最深的是梁紹基的白色蠶絲作品，它包括兩個部分，一個是在地板上放著一架斷成兩截的古老的水車，水車上包裹著蠶絲和蠶繭；另一部分，是掛在墻上的三幅蠶繭吐絲的“地圖”。水車是一種古老的提水灌溉工具，就是用腳踩在踏板上，帶動齒輪轉動，將水灌溉到田里去。水車代表一種苦澀的耕種和生產(chǎn)方法，也代表了古代勞動人民的智慧。展廳的這架水車，全身被蠶絲包裹住，它表示的是一個時間概念。這里沒有時間的標注，也沒有鐘表，那時間是怎么體現(xiàn)出來的呢？從蠶到繭，再從繭中拉出絲，這個過程很緩慢，再把整個水車包裹住更需要一個漫長的過程。這里的蠶和水是一種關系，人和水也是一種關系。但人在這里是缺席的，水車作為一個勞動工具，存在的意義是運送水。它現(xiàn)在不運送水了，它脫離了歷史的環(huán)境和語境，來到這里作為展覽物放在這里，有了它的歷史教育意義，雖然沒有生產(chǎn)的價值，但仍有歷史的價值。我們和它之間的關系，就不再是勞動者和勞動工具的關系。圍繞這個作品，我聯(lián)想到了人和蠶的相似性，蠶從“作繭自縛”到“化繭成蝶”，是一個不懈的自我犧牲和蛻化的過程。從古老的水車到現(xiàn)代化的生產(chǎn)工具，也是一個中國勞動人民不斷思考和創(chuàng)新的過程。

　　通過這次觀展，我感受到了藝術的精神，就是誠實地表達與反映自己與世界的關系，表達自己與自己的關系，也是一種發(fā)現(xiàn)問題并不斷求解的過程。也感受到了所謂藝術家的高級在于敢于面對發(fā)現(xiàn)問題中帶來的痛苦和孤獨。好的藝術作品它一定有它的獨立的生命力。

　　參觀美術館的觀后感篇10

　　美術館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外游客。

　　剛剛進門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

　　我們繼續(xù)往里走，那是應天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現(xiàn)出一種立體的感覺，他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結舌，大廳中間，一塊“金磚”極為醒目，據(jù)說這“金磚”是為了紀念西遞老城而制作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應天齊的，贈后卻去世了，應天齊就把這塊磚當模子，制作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的墻上掛了三幅單色調的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現(xiàn)出十分立體的`藝術，走近細品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌;“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調為主，使人感到充滿希望。

　　再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一只瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應了文革時期社會的黑暗與腐敗，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀!

　　這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應天齊老師，這次參觀收獲不小呀!

　　參觀美術館的觀后感篇11

　　現(xiàn)代人的生活忙碌，平時為了準備月考更忙，忙到?jīng)]有辦法讓自己的生活有美麗的回味。在這年假假期，爸爸決定帶我們去美術館。爸爸開車帶著我們去接一位老爺爺，他就是舉辦展覽的藝術家，一個拍照片超過七十年的攝影家。

　　由于老爺爺?shù)淖髌贩浅６�，而且不同于我生活的年代，于是爸爸開始為參觀的人一一導覽。經(jīng)過解釋后，我終于可以看懂作品的內容，這也是黑白照片的神奇之處。首先，我印象最深刻的是五十幾年前所拍的野柳“女王頭”，那時的女王頭有著粗粗的.脖子和今天看起來十分不同，媽媽解釋這是因為風侵蝕作用的結果，社會課本里面也有提到。我想再經(jīng)過一百年，女王頭也許會完全消失。另外我也喜歡野柳的特殊巖石。老爺爺透過他藝術的眼光與黑白照片的手法，將平凡無奇的石壁都拍成了一幅幅美不勝收的曠世巨作了。除了黑白照片，老爺爺也運用特殊的鏡頭，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最細微的地方放大成繽紛的彩色畫面。這都是攝影家非常不一樣的眼睛才能看到的。

　　展覽中，我也觀察到每一個人都找到自己有興趣的作品細細的觀賞，也許每一個人在美術館都因為這些美好的事物而豐富了每天忙碌而且無趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美術館，那么平凡的生活也會充滿美麗的回憶。

　　參觀美術館的觀后感篇12

　　今年以來，中國美術館推出了“任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹藏品陳列展”�？戳T此展，感言如下:

　　畫兒畫到境界，畫氣與人氣相似。展廳門口的四大家頭像，煞是吸引入。我觀瞻著四位巨匠的風采，想:任伯年有一種單純而顯得薄氣的臉，雙眸清瑩而有靈氣，才華過于福澤……

　　吳昌碩人瘦小而氣魄大，面龐上的沉雄冷峻之氣令人生畏，好像與他畫幅上的熱烈奔放有點反差，容顏有些陰沉……

　　齊白石老人神采奕奕，那雙眸深沉而智慧，大大的頭顱不愧壽者相，九十余年的人生閱歷竟未讓他變得世故。萍翁的氣質，除了大氣還有純粹和天然。黃賓虹則一副優(yōu)雅從容氣象，或許是白內障眼疾使他的眼神有點散，總之，賓虹散人(其號)一片瀟散的風采，好像什么都無所謂了……

　　進入展廳，先拜訪任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鳥、走獸無一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其畫太像畫了!《羲之愛鵝圖》則讓我神往。

　　缶翁(吳昌碩號)的雄強，體現(xiàn)在梅花與紫藤上。枇杷也畫得美。苔點最見功力，大筆淋漓，石頭則獨步天下，柔里含剛。畫桃讓人垂涎，筆力扛鼎而又古艷�？上�，他的畫總不免于有點討厭的黑氣，有時不干凈。

　　白石老人像個胡同市井里的神仙，我喜歡他那方“年高身健不肯作神仙”的`印文。其畫讓我復歸于田野，復歸于童年，復歸于自然。他不動心機，平民自貴，那團清氣、和氣、正氣、大氣必傳不朽!他的畫太干凈，干凈得一塵不染，蛙聲十里。過橋的豬群，陶然忘札煙柳畫柳，平波如心緒。我一直偏愛白石山水，古今不二。那劉海蟾，美又丑。那柳絲中的牛，可以羞煞老畢(加索)!那《八哥玉蘭》憨態(tài)可掬。那青蛙……賓虹叟是個江湖高手，“太極拳法”大師，他每招每勢都有內蘊之氣，他是練內功的。他的畫兒太不像畫兒，黑乎乎的，一片狼籍卻有自然美感，老子說:大巧若拙。黃畫就是學問!黃先生根本不在乎眼前，牛。

　　任畫能，吳畫妙，齊畫神，黃畫逸，這是近現(xiàn)代四品。

　　參觀美術館的觀后感篇13

　　這次學校組織我們集體參觀中國美術館，我們開闊了眼界，感受到了藝術無限魅力。非常湊巧的是，這次參觀剛好趕上“工在當代”為主題的工筆繪畫展覽。其中有兩幅畫給我的印象最為深刻。

　　喜歡第一幅畫的原因是因為我個人非常喜歡夜空的景色，畫中漆黑的夜幕上繁星點點，那一輪明月讓我浮想翩翩。這幅畫上半部分就是那浩瀚的'夜空，而下方則是幾個小孩用天文望遠鏡正在探索著這神秘的夜空，體現(xiàn)出中國科技發(fā)展的日新月異的新景象。甚至小孩子們都可以利用先進的儀器去探索那些我們未知的神秘事物。

　　喜歡第二幅畫的原因是因為這幅畫所表達的主題是主題“保護環(huán)境，還動物一個家”。這幅畫描繪的是小鳥的一家，他們的巢是建造在電線桿上的，而用來筑巢的都是一些人們生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鳥們都張著嘴向母親尋求食物，而母親卻不知周圍的這些有多少是能吃的......看到這樣的場面，你不會感到心酸嗎?人類的貪婪和對環(huán)境的污染使多少生靈失去了生活的家園。所以我們要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護環(huán)境，還動物一個家!

　　這次參觀不僅使我了解到很多專業(yè)的美術知識，而且使我明白了許多道理，保護環(huán)境等。在此，我呼吁所有的同學們一起學習科學文化知識，做力所能及的事情為社會做貢獻。

　　參觀美術館的觀后感篇14

　　今天，媽媽帶我參觀了大雁塔旁邊的西安美術館，那里面有油畫、國畫、版畫、水印畫，各式各樣，精彩紛呈，大家隨我一同去欣賞一下吧！

　　畫中的人，栩栩如生，明亮透徹的眼睛，高挑的鼻梁，紅潤的'唇，臉部線條緊湊而富有活力，好像一個真人躍然紙上。畫中的景，線條柔軟靈活，從不讓人覺得拘束，水好像在嘩嘩流淌，花草樹木好像正在生長，那土黃色的泥土中，好像有生命在蠕動。畫中的物，投影清晰明了，在陽光照射下，再一上色，就更好像近在眼前，看的見，也摸的著。

　　在眾多畫里，我最喜歡其中的一幅水印畫，畫的名字我忘記了，只記得是一個很美很有意境的名字，仿佛我已置身畫中，駕著車，車慢慢地開，空氣好的出奇，左右兩邊都是樹和草，有高有低，有淺有深。遠處，清晰可見山的輪廓，天空湛藍湛藍，一望無際。

　　這幅畫中雖然只有路、樹、山和天空，但這一切卻顯的那么大方、簡樸、美麗可愛。它們互相襯托著，一起充分表現(xiàn)了作者的心地善良，和心胸寬闊的特點。

　　西安美術館里的畫多姿多彩，讓我留連忘返，回味無窮。