小學音樂教師讀書心得體會
閑暇之余，我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、培養(yǎng)興趣，調動參與
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。
小學音樂教師讀書心得體會
作為現(xiàn)代音樂老師要有扎實的教學基本功和靈活嫻熟的課堂調控能力， .還要更多地了解了當今的音樂課堂的流行趨勢，以及今后的努力方向。前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的"教學做合一"的思想，滲透到音樂教學中去。
一、"先生的責任不在教，而在教學生學。"
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現(xiàn)成的知識，而是要在教學過程中充分培養(yǎng)小朋友的主動性和創(chuàng)造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的"主體"地位，激發(fā)和把握小朋友的興趣，創(chuàng)造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創(chuàng)一創(chuàng)中去感受、理解和表現(xiàn)音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發(fā)展自己的個性。
二、"教的法子要根據(jù)學的法子來決定"，要把教法和學法緊密相連。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據(jù)人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據(jù)小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在"做中學，學中做"，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現(xiàn)了"因材施教"、"寓教于樂"的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據(jù)小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有"成功"的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節(jié)奏不太好的小朋友，用XX|XX||節(jié)奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節(jié)奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節(jié)奏來伴奏，因為他們節(jié)奏感非常豐富，用了XXX|XXX||、XXX|XXX||等等不同的節(jié)奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透"教學做合一"的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
小學音樂教師讀書心得體會
《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發(fā)展，樂器的發(fā)展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發(fā)展、劇場點滴、歌劇的發(fā)展、法國歌劇后來居上等。
德里克·威廉·房龍(Hendrik Willem Van Loon，1882-1944)，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優(yōu)美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經(jīng)的故事》《寬容》《房龍地理》等。
在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發(fā)生的變化也只是外形上的變化�！彼哉f，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發(fā)生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發(fā)生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發(fā)展史時特別應該如此。古代人和現(xiàn)代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們?yōu)樵嫉图壍娜祟�。雖然前人沒有現(xiàn)代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優(yōu)秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規(guī)律和動力。
但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現(xiàn)在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現(xiàn)出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創(chuàng)造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創(chuàng)造能力比不上現(xiàn)代人是毫無理由的。
然而音樂發(fā)展的重要特征是：因為形成音樂的樂音(即振動的空氣)無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現(xiàn);詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢?P3
同樣，過去100年中產(chǎn)生的真正優(yōu)秀的“民族音樂”，都明顯帶有產(chǎn)生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現(xiàn)出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現(xiàn)廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現(xiàn)代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據(jù)是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。
其實在創(chuàng)作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創(chuàng)作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區(qū)的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。
房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。
[小學音樂教師讀書心得體會]