古老戲曲河北梆子

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。下面跟著小編來看看古老戲曲河北梆子吧！希望對你有所幫助。

　　河北梆子是至今仍然活躍在舞臺上的中國古老戲曲劇種之一，至今約有兩百多年歷史。它源于山西、陜西的梆子腔，屬梆子腔系的一個支脈，流行于河北省南部、天津和北京。

　　河北梆子是河北的地方戲曲劇種之一，梆子腔的一種。河北梆子唱腔集三地的民風音韻為一體，曲調高亢激昂，有“燕趙多慷慨悲歌之士”的風范，適合演唱悲壯內容的戲劇。2006年5月20日，河北梆子經(jīng)中國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。

　　河北梆子是由流入河北的山陜梆子演化而成的，最早形成于清道光年間(1821年-1850年)，它以北京、天津兩大城市和河北農村為基地，逐漸向鄰近省市傳播。到1880年左右，北至海參崴(原蘇聯(lián)符拉迪沃斯托克)、伯力(原蘇聯(lián)哈巴羅夫斯克)，南至廣州、福州、東至上海，西至烏魯木齊，都有河北梆子班社的演出活動，是一個頗受廣大人民喜愛的全國性的大劇種。1920年后，河北梆子出現(xiàn)衰勢；1930年后急劇衰落，瀕臨滅絕；至1949年新中國建立后，河北梆子才獲得新生。

　　歷史上，河北梆子曾有過“直隸梆子”、“京梆子”、“衛(wèi)梆子”等幾種名稱，但這些名稱只是不同階段的稱呼，應非是指派別。河北梆子進入第二個階段——“衛(wèi)梆子”之后，形成了固定的唱腔體系，然后在三個地區(qū)中依自身的條件繼續(xù)發(fā)展。

　　河北梆子的音樂唱腔，高亢激越，悠揚婉轉，具有濃厚的抒情韻味。大慢板善于表現(xiàn)人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。正調二六板如行云流水，從容舒展。而反調二六板則哀怨纏綿、凄楚悱惻。唱詞以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。雖詞上下句的尾字，通常中同轍不同聲，多是上仄下平。傳統(tǒng)伴奏樂器，文場以板胡為主，笛子為輔，其他樂器有笙、嗩吶、三弦等。

　　河北梆子有豐富多彩的傳統(tǒng)劇目500多個，有的揭露封建統(tǒng)治階級的腐朽和丑惡，有的反映階級壓迫，有的歌頌抗擊侵略戰(zhàn)爭的英雄人物，有的贊美婦女對婚姻自由的追求與向往，有的反映農村生活的風趣……在反映當代生活方面，自1890到1937年，河北梆子編演了150多個時裝戲。河北梆子的演員中，田際云、魏連升、侯俊山、何景山，趙佩云(小香水)、王瑩仙(金鋼鉆)都以唱腔高亢優(yōu)美、變化多端而為廣大觀眾所熱愛。

　　河北是戲曲大省，具有豐厚的戲曲文化資源，曾經(jīng)和正在流行的劇種有30多個，其中河北土生土長的有26個。而河北梆子是發(fā)源于河北省、唯一冠以“河北”字樣的地方劇種，被譽為河北的“省戲”、“家鄉(xiāng)戲”。

　　【拓展閱讀】

　　戲曲的說課稿

　　一、教材分析

　　二、本課程教學目的和任務

　　1、了解戲曲發(fā)展歷史和戲曲發(fā)展的基本規(guī)律。

　　2、了解中國戲曲的基本知識，鑒賞中國戲曲。

　　3、提高學生中國文化素質，樹立創(chuàng)造現(xiàn)代戲曲和中國現(xiàn)代文化的信心，為學生進行戲曲理論研究和創(chuàng)作作必要的準備。

　　三、教學基本要求

　　貫徹“古為今用”的原則，向學生系統(tǒng)地講授中國戲曲史的知識和重要作家作品。讓學生認識在這部歷史中，群眾、演員、劇作家表現(xiàn)出的驚人創(chuàng)造力；發(fā)揚吸取精華、剔除糟粕的精神，對遺產(chǎn)進行鑒別，為繁榮社會主義的戲劇事業(yè)，提高人民的精神文明服務。

　　四、教學內容和要求

　　第一章 戲劇的起源與早期戲劇

　　戲曲藝術的主要特點為詩、歌、舞的結合，按“譜式”（一般稱為程式）規(guī)定進行創(chuàng)造，經(jīng)過長期蘊育，至宋代成熟。（6學時）

　　教學要點：宋代以前的戲劇稱古劇、百戲角抵戲、歌舞戲、參軍戲、宋雜劇，金院本等。宋南戲的出現(xiàn)標志著戲曲的高度成熟。

　　第二章 元代雜劇

　　元代雜劇是中國戲曲的黃金時代，它從不同側面反映了金元時期社會政治、經(jīng)濟、思想風貌。（8學時）

　　教學要點：元雜劇的劇本體制和演出體制，關馬白鄭等元曲四大家，王實甫和《西廂記》，金元舞臺和演出活動。

　　第三章 明代戲劇

　　明代前期戲劇舞臺總的狀況是較為沉寂，劇本大多為改本戲文；創(chuàng)作數(shù)量少，倫理道德劇占絕大多數(shù)�！秾殑τ洝返某霈F(xiàn)，是明代戲劇的轉折點，此后戲劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出一派繁榮景象。（8學時）

　　教學要點：明初四大改本戲文“荊劉拜殺”和《琵琶記》，《寶劍記》、《浣紗記》、《義俠記》、《玉簪記》、《紅梅記》等重要作品，湯顯祖和《玉茗堂四夢》，傳奇的體制，聲腔和舞臺藝術，明代雜劇。

　　第四章 清代戲劇

　　明末清初的戲劇表現(xiàn)了社會復雜的斗爭生活，傳奇作家比較注重聯(lián)系舞臺實踐，編劇技巧也有明顯提高。清代中葉以后傳奇時代已接近尾聲，花部的興起是中國戲劇走向近代化的一個預示。（6學時）

　　教學要點：李玉和《清忠譜》、洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》、花

　　部的興起與“花”“雅”之爭，清代雜劇。

　　第五章 京劇及晚清戲曲改良

　　京劇是徽戲的繼承和發(fā)展，又是花部諸腔結出的豐碩成果，隨著時代潮流的變化，以京劇為代表的傳統(tǒng)戲曲開始了改良，近代戲曲史論研究也取得了突破性的進展。（4學時）

　　教學要點：京劇的形成和發(fā)展，晚清的戲曲改良運動，汪笑儂和京劇改良實踐，王國維和《宋元戲曲史》。

　　第六章 在“五四”新文化和新興話劇運動的影響下，現(xiàn)代戲曲在變革中發(fā)展。（4學時）

　　教學要點：梅蘭芳等“四大名旦”與京劇藝術的發(fā)展，周信芳和“海派”京劇，田漢、歐陽予倩的戲曲革新，新劇種的興起，當代戲曲面臨的新課題。

　　四、教學方法

　　以教師講授為主，分階段組織課堂討論，課堂中展示圖片資料及放送演出片斷，布置課外閱讀歷代戲曲名著并觀看名劇演出錄像。

　�。ㄕn前要求學生學唱1-2首戲曲片段。為在課堂上展示自己的才華做充分的準備。）

　　五、考核方法

　　閉卷考試，知識性試題和分析性試題基本各占一半。

　　六、本課程教學中應注意問題

　　第一，內容多，時間跨度長，教學中既要注意系統(tǒng)性又要突出重點。

　　第二，戲曲是舞臺藝術，應積極利用錄像資料，使學生了解戲曲作品和舞臺藝術。

　　七、參考書目：

　　《宋元戲曲史》 王國維著 上海古籍出版社，1998年。 《中國戲劇通史》 張庚 郭漢城主編 中國戲劇出版社，1980年。 《中國歷代劇論選注》 陳多 葉長海選注 湖南文藝出版社，1987年

　　為了完成課程的教學目標，整個教學過程我設置了五個環(huán)節(jié)：

　　第一環(huán)節(jié)：（5分鐘）

　　一、導入

　　1、課前要求學生學唱1-2首戲曲片段。為在課堂上展示自己的才華做充分的準備。

　　2、播放多媒體視頻，吸引學生關注，激發(fā)興趣，（激發(fā)求知欲），“興趣是最好的老師”，求知欲同樣是學生積極思維、探索知識的內在動力。

　　第二環(huán)節(jié)：（20分鐘）

　　一、提出問題

　　二、講授新課

　　三、播放視頻片段：戲曲

　　第三環(huán)節(jié)：知識遷移，拓展延伸（5分鐘）

　　回答問題（形式多樣）

　　第四環(huán)節(jié)：課堂小結：（5分鐘）

　　為了體現(xiàn)課程改革的新理念——學生是學習的主人，我改變傳統(tǒng)的教師總結學生被動聽教學模式，為學生小結教師適時引導補充，這樣，既強化了學生所學的知識，又培養(yǎng)了學生歸納和概括能力。

　　第五環(huán)節(jié)：布置作業(yè)：（5分鐘）

　　欣賞一段戲曲，記下它的戲曲名稱、主要人物及故事情節(jié)，并寫寫自己鑒賞體會。

　　教學體會：

　　總之，本節(jié)課我是在培養(yǎng)學生各方面素質的前提下設計的。教學中采用（實驗探究法、、知識遷移法、建立模型法、分組討論法、問題討論法、教師導學法、學生自學法）等多種教學方法。運用實驗、電教媒體等教學手段，把學生探索知識、培養(yǎng)學生興趣和能力、滲透學生學習方法有機地結合在一起，目的使學生得到全面發(fā)展。

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