藝術院校教育中文學與其他藝術的整合探討論文

時間：2023-05-04 23:09:14 文學藝術論文我要投稿

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　　摘要：文章依據(jù)藝術院校獨有的特色和優(yōu)勢，通過現(xiàn)代心理學、教育學理論和實例剖析以及課堂實踐，試圖探討出一條深化藝術院校大學語文的審美教育思路，使教學活動本身成為一種藝術創(chuàng)造和整合過程。

藝術院校教育中文學與其他藝術的整合探討論文

　　關鍵詞：藝術院校；整合；審美教育；溝通；意境

　　在《現(xiàn)代漢語詞典》里，關于藝術的基本解釋是：“用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等”。［1］藝術是相通的，無論哪一門類的藝術，都是在現(xiàn)實生活的土地上，開出的美麗花朵。在高校，尤其是藝術院校，不少學生有一個認識上的偏差：認為只有自己所學的專業(yè)，如音樂、舞蹈、繪畫等等才是藝術，而“大學語文”課程只是為了修得學分，通過考試的一門課程而已，對于藝術來講是可有可無的。因此，“大學語文”的授課教師應該讓學生明白，“大學語文”課程與自己所學的藝術是相通的，是可以相互促進、相互印證的。當然，要讓學生從心里真正明白這一點，傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌式”的教學方式很難盡如人意，就需要在教學中引入審美教育思想。

　　審美教學在自身的完善過程中嘗試將所有的教學因素，諸如教學目標、內(nèi)容、方法、手段、評價、環(huán)境等轉化為審美對象，使整個教學過程轉化成為美的欣賞、美的表現(xiàn)和美的創(chuàng)造活動，審美化教學力圖讓理性和感性、真理和美感相互協(xié)調(diào)，使人類的活動及教育教學活動“既不是通過壓抑感性來實現(xiàn)的，也不是通過壓抑理性來實現(xiàn)的，而是通過各種特殊手段，使感性具有文明的內(nèi)容，具有人性的內(nèi)容，使理性得到滋潤而一改其‘灰色的’屬性，理性因為有了感性的支撐而立足于堅實的根基之上，感性因為有了理性的提攜而飛翔在文明的天空�！保�2］

　　當然，藝術院�！按髮W語文”的審美教育更有其獨有的特色和優(yōu)勢。因為學生都正學習不同門類的藝術專業(yè)，如果能在“大學語文”課堂上把文學和他們所學專業(yè)進行更深層次、更廣程度的整合，不僅可以提高學生學習的興趣和熱情，還會使他們在藝術的理解和修養(yǎng)乃至于藝術心靈的塑造上有長足的進步。

　　黑格爾在《美學》中指出:“語言的藝術在內(nèi)容上和表現(xiàn)形式上比起其他藝術都遠較廣闊，每一種內(nèi)容，一切精神事物和自然事物、事件、行動、情節(jié)，內(nèi)在的和外在情況都可以納入詩，由詩加以形象化”。［3］宋代文學家蘇軾在評價王維的詩和畫時說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩�！边@便是藝術欣賞中文學和美術的溝通和整合。文學是語言的藝術，繪畫是視覺的藝術，音樂是聽覺的藝術，而它們產(chǎn)生和發(fā)揮作用的地方都是一樣的，那便是人的心靈。因此，在心靈的平臺上，無論什么藝術、無論什么形式，無論最初作用于人的哪一感官，最后引起的都是同樣的顫動。藝術院校學生學習專業(yè)、大學語文這門課程的作用，不應該僅僅是學會吹笛子、彈鋼琴、寫文章，而應該學會用這些工具表達自己內(nèi)心的感受，從而引起更多人的共鳴。學習藝術的目的是通過藝術創(chuàng)作，藝術欣賞中的真、善、美，滋養(yǎng)、塑造我們的心靈。所以，在心靈的平臺上整合文學和其他藝術，在藝術院校大學語文的課堂上，不僅是可能的，也是必要的。

　　那么，在大學語文教學中，如何整合文學和其他藝術呢？筆者通過自己的教學實踐，結合有關理論分析，對此進行了課堂調(diào)查、思考和探討。

　　一、心與心的溝通

　　要進行審美教育，要整合文學和其他藝術，首要是溝通。溝通當然不僅僅是老師和學生的身份所設定的 “老師講，學生聽”這樣一種單調(diào)的、生硬的關系，而是在教師和學生、教材和學生之間建立一種有機的聯(lián)系，也就是情感的溝通。建立這樣的溝通，當然是由老師主動進行的。首先老師要投入自己真誠的感情，要發(fā)自內(nèi)心地去愛學生，有了這樣的愛心，便是建立良好溝通的開始。無論是嚴格的批評或是適度的寬容，都有了一個情感的基礎和平臺，學生心里都能感受到老師對他的關心。對學生來講，要和老師形成良好的溝通，重要的是對喜歡老師或對老師感興趣。筆者調(diào)查過7名語文較好的學生，問他們喜歡語文的原因，其中5名學生都說因為喜歡當時的語文老師，認為授課老師“博學”或者“幽默”甚至“酷”。的確，不少學生都是因喜歡語文老師才愛上語文課的，所以，作為語文老師，有責任通過種種方式讓學生喜歡上自己。筆者剛開始上大學語文課的時候，一般都是按部就班介紹學習方法、本期內(nèi)容、教學大綱等，但發(fā)現(xiàn)效果并不好，學生顯得提不起興趣。后來筆者上課時壓縮了這部分內(nèi)容，而增加了介紹自己的時間，講自己的經(jīng)歷、興趣愛好甚至個性……，我發(fā)現(xiàn)學生表現(xiàn)出強烈的興趣，還不時發(fā)出驚嘆聲，也對眼前這位老師有了興趣，進而對即將開始的大學語文課有了期待。從心理學上講，人與人見面，第一印象是最重要的。大學語文老師的第一節(jié)課，也許是最重要的的一次課，需要老師盡可能展現(xiàn)自己的魅力和才學，甚至穿著也要從學生的審美期待去考慮，大方而時尚。還有，語文教材中的那些作者名不僅是單純的文字符號，而是一個個活生生的人，就像是古今中外無數(shù)偉大的心靈呈現(xiàn)在我們面前，與他們溝通也是語文課堂上老師和學生共同的任務。所以在課堂上不僅要講他們的作品，也要講他們的生平，不僅要讓學生了解他們的偉大，也讓學生了解他們的平凡甚至缺點，了解他們也是和我們一樣的人，會痛苦、會歡樂，也會憤怒、嫉妒或者恐懼，這樣，書本中的作者名字就活了起來�？傊�，老師對學生抱有愛心，學生對老師、作者通過了解、熟悉進而產(chǎn)生興趣，這便是成功溝通的第一步。

　　二、格式塔式的互動

　　現(xiàn)代心理學有一個重要的流派是格式塔心理學派，根據(jù)其原意也稱為完形心理學，完形即整體的意思，格式塔是德文“整體”的譯音。德國心理學家維特海默從研究知覺入手，認為人的知覺是以整體的方式進行的，有一種把事物完整化的傾向。完整的結構，或者說格式塔的建立可以說是人的心理本能，相反，破裂的結構常常表現(xiàn)為問題、焦慮甚至病態(tài)。［4］如果將格式塔心理學的原理應用于課堂教學中，老師和學生就需要構建一個格式塔、一個完形。所有的完形中，圓是最理想的完形。在課堂上，如果只有老師“填鴨式”的講授，而沒有學生的反饋，無論老師多么賣力，都只是一個半圓、一個破裂的結構。只有有了學生的反饋，才會有另一個半圓，才會將破裂的結構彌補，形成一個完整的圓——這就是老師和學生在課堂上的互動。記得有一次上課時，筆者講蘇軾的《江城子記夢》，讀到“塵滿面，鬢如霜”一句的時候，突然很動情，不禁哽咽，所有同學都靜靜看著我，……那一次課效果很好，同學們都被詞中痛徹心扉的夫妻思念所打動，有的同學說想起了某部電影，有的同學說想起已去世的外公……情感上的互動讓課堂變成老師和同學共同創(chuàng)造的由美好感情組成的藝術的“場”。當然，也有知識上的互動。激發(fā)同學運用已有的知識和想象力，這樣的互動，不僅讓同學確認、復習和修正已有的知識，也能把新知識和已有的知識結構結合起來，這樣印象就會更深刻，知識也會更牢固。

　　三、文學和其他藝術的整合

　　藝術是相通的。不久前，中國國家大劇院里舉辦畫展，把表演藝術和視覺藝術放在一起，這是藝術的創(chuàng)造性實踐，實際就使不同概念的藝術有機會相互借鑒、吸取和融匯，最后整合在一起，使藝術的表現(xiàn)力更豐富，生命力更強。就如公孫大娘舞劍、擔夫爭道、航夫劃船等等，是書法筆法借鑒的佳話，“詩中有畫，畫中有詩”讓不同的藝術在心靈的層次上達到統(tǒng)一。所以，藝術的相通性是藝術的本質(zhì)特征。

　　在我們大學語文的課堂上，同學們幾乎都具有不同的專業(yè)技能。筆者嘗試用這些藝術作品的意境和文學作品中的相似意境進行比較和表達，達到溝通整合的目的。譬如，音樂專業(yè)的同學學習蘇軾詩作《有美堂暴雨》，在朗誦時，便選取了一段表現(xiàn)暴風雨的交響樂配樂。撼人心魄的聽覺體驗和詩中大氣磅礴的場景融匯在一起，帶給老師和學生一種酣暢淋漓的藝術體驗；在為美術專業(yè)的學生上課時，筆者會盡量選取著名國畫、油畫來詮釋文學作品中的意境；在面對戲劇專業(yè)的學生時，講解文學作品時，會刻意提示其中的戲劇化元素，而講解戲劇作品時，一般會要求學生進行課堂扮演，而其中對話場景蘊含的詩意也是重點講解的內(nèi)容。這樣，不僅讓學生對用語言構成的文學作品有了像視覺、聽覺的鮮活感受，對自己專業(yè)的作品的意境也有了更深刻的理解。當然，這種比較和溝通是初步的，要真正達到的“整合”是一種融會貫通，需要的是心靈的全情投入。

　　所有的藝術作品都是通過個體的心靈產(chǎn)生，然后作用于大眾心靈的。心靈是藝術產(chǎn)生和發(fā)生作用的唯一平臺。當藝術家的心靈產(chǎn)生喜悅、憤怒、憂傷等情感的時候，他們會通過文藝的形式表達出來。我們在欣賞他們的藝術品時，我們的心靈就會產(chǎn)生和他們當初一樣的喜悅、憤怒、憂傷……這便是共鳴——不同心靈以同一頻率顫動。［5］一種藝術形式可以表達人類的不同情感，不同的藝術形式也可以表達同樣的情感。譬如，我們在欣賞戲劇《竇娥冤》，閱讀《紅樓夢》“黛玉葬花”，聆聽阿炳的《二泉映月》的時候，不禁會潸然淚下，因為其中都蘊含著相同的情感——悲傷。這樣，相同的情感、相同頻率的心靈顫動就將不同的藝術形式連接起來了。所以，在欣賞文學作品時，筆者會特別強調(diào)學生心靈的投入，去感受作者、主人公的情感，同時，盡量用別的藝術形式演示、欣賞，來詮釋相同的情感，這樣，音樂專業(yè)的學生欣賞《二泉映月》的時候，耳邊不僅聽見阿炳用音符演繹的悲涼人生，心中也可能出現(xiàn) “黛玉葬花”那些優(yōu)美的文詞，也許眼里會浮現(xiàn)竇娥那有冤無處訴的形象……不同藝術在我們進行藝術欣賞的時候，通過相同的情感體驗，進入同一個審美想象空間、同一個意境。不同藝術之間形式的區(qū)別消除了，不同藝術在相同的意境中被整合，久而久之，這樣的整合會提高我們的藝術感悟力和創(chuàng)造力。這樣，當我們再進行藝術欣賞和藝術創(chuàng)作的時候，就不會僅僅注意到形式和技術的準確，而自然會把情感、意境貫注其中，引發(fā)心靈的共鳴。那時，音樂不僅是準確的音符、嫻熟的技巧，文學也不是華麗的辭藻、千變?nèi)f化的形式，而是心靈的顫動。

　　在這樣的心靈共鳴中，學習藝術的學生才更有可能成為真正的藝術家，而不是僅僅技術嫻熟的“匠人”。同時，在不同種類藝術融會貫通中，心靈感受到藝術的豐富、偉大的思想和情感，在潛移默化的熏陶中，我們的學生便能夠從懵懂少年成為具有美好情感、高尚思想的真正的“人”。

　　參考文獻：

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　�。�2］杜衛(wèi).美育學概論［M］.北京:高等教育出版社，1997.

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　�。�5］教育部人事司.高等教育心理學［M］. 北京:高等教育出版社, 1999.

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