民間音樂的特征論文

時間：2023-05-04 00:51:49 音樂論文我要投稿

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民間音樂的特征論文

　　內(nèi)容摘要：民間音樂源遠流長，博大精深，風格鮮明，喜聞樂見。本文就民間音樂的創(chuàng)作、傳承過程,藝術(shù)風格的地域性、質(zhì)樸性、即興性,古文化的積淀性幾個方面進行探討，以求從新的角度提出問題，并就此闡述了個人的觀點。

民間音樂的特征論文

　　關(guān)鍵詞：民間音樂特征博大精深

　　民間音樂是民俗文化的組成部分，是傳統(tǒng)文化的重要方面�？v觀歷史，人類在創(chuàng)造勞動工具的同時也創(chuàng)造了藝術(shù)。隨著階級社會的發(fā)展，人類藝術(shù)以兩大系平行發(fā)展。一類是勞動人民創(chuàng)造的民間藝術(shù)，這是人類本源藝術(shù)的發(fā)展延續(xù)；另一類是職業(yè)藝術(shù)家和音樂院校的藝術(shù)，這是由前者派生出來的。前者是從歷史文化開始的群體藝術(shù)，后者是職業(yè)藝術(shù)創(chuàng)造的個體藝術(shù)。民間音樂貫穿于人民生活的衣、食、住、行和人民的生產(chǎn)勞動、精神生活的各個領(lǐng)域。因此可以說民間音樂是實用價值和審美價值的結(jié)合，而不只是為了營造節(jié)日氣氛、烘托婚喪嫁娶的“奢侈擺設(shè)”。它可以美化環(huán)境，同時也寄托了人們對美好生活的向往和追求。

　　民間音樂有著廣泛的社會基礎(chǔ)。歷史上，我國各地不少婦女都能隨口唱幾句《繡荷包》《編花籃》《搖籃曲》；搬運、裝卸的人都不時地發(fā)出勞動的號子；不論城鎮(zhèn)市民還是商販、學生都能來幾句時尚小調(diào)等等。至今，我國有不少民族還流傳著這樣的習俗：“當小孩長大到一定年齡，就必須向老人學唱歌，不會唱歌便被認為是一件十分不體面的事。在有些地區(qū)、有些民族過去甚至將是否善于唱歌作為選擇配偶的條件之一。不少民族不僅在平時有唱歌的習慣，而且還有自己的唱歌節(jié)日。如壯族的‘歌墟’、苗族的‘游方’、侗族的‘坐妹’、蒙古族的‘敖包會’、回族的‘花兒’、瑤族的‘放浪’、仫佬族的‘走坡’等。每逢會期，四面八方的青年男女就聚在一起，高歌低吟，縱情表達他們之間的愛情和對幸福的向往�！雹儆纱�，我們認為民歌是勞動人民集體智慧的結(jié)晶，是勞動人民生活中最親密的伴侶和精神食糧。

　　中國民間音樂，如同黃河長江一樣，雖流經(jīng)數(shù)千載，盡管沿途又納入了多少川流，但始終保持了民族的氣魄和個性。就像德國學者恩斯特·卡西爾在《人論》中所說：“民間文化具有自己的生命，具有某種不朽性，由于它們得以在人的短暫的生命結(jié)束之后依然存在�！币韵戮捅疚奶岢龅拿耖g音樂的特征進行論述。

　　一、創(chuàng)作過程的集體性與傳承過程的口頭性

　　前面已說人類藝術(shù)以兩大系平行發(fā)展。然而，在創(chuàng)作過程中它們是各不相同的。“在歷代文人創(chuàng)作或現(xiàn)代專業(yè)作曲家的創(chuàng)作中，一般來說，其創(chuàng)作過程是作曲家個人單獨進行的。但民間音樂卻不同，它的創(chuàng)作過程是個人和集體融合在一起的，甚至個人的創(chuàng)作活動完全為集體所淹沒。它們有的是在集體場合中許多人的即興創(chuàng)作。如許多人在一起扛木頭時，為了統(tǒng)一步伐，協(xié)調(diào)動作，其中有一人領(lǐng)頭唱起了勞動的呼聲，其余人跟著應(yīng)和，如此一呼一應(yīng)循環(huán)往復所形成的扛木號子，就凝聚著參加扛木勞動的所有人的音樂創(chuàng)作�！雹趧趧犹栕尤绱�，山歌、小調(diào)也是這樣，不論在民間音樂的哪種類別里都蘊含著廣大人民群眾集體智慧的結(jié)晶。

　　應(yīng)該說民間音樂的創(chuàng)作過程和它的流傳過程的關(guān)系是十分密切的。創(chuàng)作的過程即是流傳的過程，流傳的過程也是創(chuàng)作的過程。過去由于勞動人民不可能真正接受文化知識的教育，因此，難以通過書面形式進行傳承。甚至在有了文字記載之后，仍保持著它的口頭性特征。另一方面由于民間音樂具有重視和諧、提倡神形兼?zhèn)�、突出意境等審美特征，用書面文字傳承的方式，也較難準確表現(xiàn)民間音樂精、深、博、大的內(nèi)涵，而靈活便捷、形象生動的口頭傳承形式就成為至今常見的民間音樂傳承的重要方法之一。

　　二、藝術(shù)風格的地域性

　　人，總是在一定的自然地理環(huán)境中生存的，一方水土養(yǎng)一方人，一方人家有一方文化。人的體質(zhì)和社會生活方式，都存在著明顯的地區(qū)差異，人的文化活動和其他活動，也必然與其所處的自然與人文環(huán)境有著不可分割的關(guān)系。我國幅員遼闊，在自然地理上最大的分野是南方和北方。南北地形地貌不同，氣候物產(chǎn)不同，民風民俗不同，人的許多生活方式和精神氣質(zhì)不同，所以人們在日常生活中已習慣將中國的文化形態(tài)劃分為南北兩類。這種劃分雖然不可能與地理分界完全相符，但從歷代學者的論述和人們普遍感受到的現(xiàn)象看，這樣的劃分是符合客觀實際的。

　　古往今來，中國南北兩地的確存在不少文化差異。從最簡單的角度來說，衣，南絲北棉；食，南米北面；住，南床北炕；行，南舟北車。而至于“南腔北調(diào)”，那就離我們音樂的范疇更近了。通過這些羅列，是要說明地域文化的差異，不是僅憑概念就可以詮釋的，它實際上浸潤在具體而細微的生活之中，不僅會時時刻刻對我們的生活發(fā)生影響，更能點點滴滴地塑造出不同的性情和趣味。而這些性情和趣味，正是民間音樂創(chuàng)作的源泉，民間音樂藝術(shù)風格的地域性所在。所以，我們從古今中外文藝作品中，就能看到或感受到某些因南北文化不同而產(chǎn)生的差異。

　　古人論樂，早有所謂“八方殊風，九州異俗；乖離分背，莫能相通；音異氣別，曲節(jié)不齊”之說（見阮籍《論樂》），并有“秦聲、楚調(diào)、吳歙、蔡謳”之分：“北主勁切雄麗，南主清峭柔遠，北字多而調(diào)促，促處見筋；南字少而調(diào)緩，緩處見眼。北詞情少而聲情多，南聲情少而詞情多。北氣宜粗，南氣易弱�！保ㄒ娒鳌ね躞K德著《曲律》卷一）試以西北民歌《紅軍哥哥回來了》與江蘇民歌《茉莉花》作一比較，《紅軍哥哥回來了》的旋律高亢，以四度音程跳進為特征，這與西北人民生活在特殊的地理環(huán)境有關(guān)，他們在唱歌或喚人多需“隔山跨塬”，所以習慣采用粗獷的語言和高亢的音調(diào)。而山清水秀風光迷人的江南，語言和音樂要柔和得多，江蘇等地的方言也被稱為“吳儂軟語”。具有江南柔腔韻味的《茉莉花》，就充分體現(xiàn)了“吳音”的委婉。除民歌之外，在民間音樂中，幾乎所有說唱的曲種、戲曲的劇種都冠以地區(qū)的名稱，如說唱曲種蘇州彈詞、四川清音、山東琴書等；戲曲劇種山西梆子、河北梆子、秦腔等等。在這些極富地方特色的民間音樂中，講究字正腔圓，原汁原味。它不僅受到當?shù)厝藗兊南矚g，而且也為其他地區(qū)的群眾所接受。人們所歡迎的正是那種濃郁地方特色的東西。

　　三、民間音樂的質(zhì)樸性、即興性

　　民間音樂是勞動人民的藝術(shù)，它反映了廣大人民群眾的心聲、愿望以及審美情趣。全國各地的民間音樂雖然在藝術(shù)的形式和風格上有很大的差異，但在質(zhì)樸這一點上是共同的。它沒有浮華之習，也沒有裝腔作勢。由于生活的貧困，政治地位的低下，他們只能用廉價的材料制造使用的生活用品，包括音樂藝術(shù)在內(nèi)。在艱苦而繁重的勞動之余，靠自己的聰明才智來美化自己的環(huán)境和生活，用他們自己創(chuàng)作的音樂形式來表現(xiàn)自己的喜怒哀樂、對幸福的渴望及對未來的向往。民間音樂是質(zhì)樸的、純真的。

　　在我國民間音樂的演唱、演奏甚至是傳承過程中，有這樣一個突出的現(xiàn)象，就是即興性。即興性是指在世代相襲的傳承中，不同時間、不同地點的不同唱、奏者，將現(xiàn)成的民間音樂作為藍本，按個人的需要進行潤腔潤字、遲疾頓挫的靈感式的調(diào)整。如在江南絲竹的合奏中，固定的曲譜僅是基本的框架，演奏者之間的熟道及彼此間的默契，使得他們不拘泥于譜面上的音符，而是瞬間的心有所感、指有所發(fā)，奏出的譜外妙音。如此指上生花令聽眾拍手叫好，贊不絕口。民間音樂這樣的唱、奏及傳承形式至今還在廣泛沿用。

　　四、古文化的積淀性

　　民間音樂中的古文化積淀是極其廣泛的學術(shù)領(lǐng)域。近年來漸漸為人們所認識，研究工作也正在展開并逐步深入。

　　1．遠古時期的樂器。在現(xiàn)存文獻記載及出土文物中，關(guān)于遠古時期的樂器里，較有影響的是石磬、土鼓和陶塤等。如先秦典籍《尚書·益稷》中記有“擊石拊石、百獸率舞”，說的就是遠古先民敲擊石頭，化裝成野獸又歌又舞的祭祀場面。而近些年在山西夏縣發(fā)掘出土了至今年代最早的“石磬”，通過將其懸掛起來敲擊，能發(fā)出清脆的聲音，測音結(jié)果表明其音高為升C。古代又稱其為“鳴球”。另外，就有關(guān)此類敲擊樂器在《禮記·明堂位》也有記載：“土鼓、簣桴、葦龠，伊耆氏之樂也”等等。而遠古時期的吹樂器尤以塤為代表。一般多為陶制品，故又稱陶塤。從對新石器時代晚期至殷商時期眾多陶塤的測音結(jié)果來看，陶塤的絕對音高雖然各不相同，但都可以吹出小三度音程，這是目前所知最古老的音階形式。從大量出土的樂器和文獻資料來看，形形色色的古代樂器是我國古代文化遺產(chǎn)中的珍貴寶藏，是中華民族智慧的象征。

　　2．華夏歌舞的典范。大約7000多年前，黃河和長江流域的先民進入畜牧業(yè)和農(nóng)業(yè)文明。原始歌舞隨之有了新內(nèi)容。在《呂氏春秋·仲夏紀·古樂篇》記錄的集體歌舞中出現(xiàn)了三人手拿牛尾、邊跳邊唱的情景。以后又發(fā)展成八種歌舞，其中《奮五谷》《逐草木》《敬天�！贰兑赖氐隆愤@些歌舞都是表現(xiàn)先民祈求五谷豐登、風調(diào)雨順的強烈愿望。音樂藝術(shù)在那時還處于萌芽狀態(tài)，歌、舞、樂三者之間仍存在著相互之間的依賴性，都不足以發(fā)展成獨立的藝術(shù)門類。因此，先民們常用“樂舞”來表示對帝王功德的贊頌、部落圖騰的崇拜等。在漫長的歷史歲月里，所形成的華夏樂舞很多，最具代表的當屬“六代”樂舞。所謂“六代”樂舞，亦稱“六代”之樂，簡稱“六樂”。它們分別是：黃帝時的《云門》，堯時的《大咸》，舜時的《大韶》，禹時的《大夏》，商時的《大》，周朝時的《大武》。這些樂舞對歌詞、曲調(diào)、音律、動作、服飾等都有嚴格的要求�？脊虐l(fā)現(xiàn)，當時人們已注意到歌唱者與樂隊的排列對音響效果的影響。即表演時，把唱歌的演員和樂隊中音量最小的樂器瑟放在距聽眾的最近處，音量較大的管樂排在稍遠一些，音量最大的打擊樂器如鼓、磬等放在更遠的地方。按這樣的層次排列，體現(xiàn)了人們早在幾千年前就已懂得根據(jù)音響學來依次排列演員與樂隊的位置了。約在公元前516年，孔子根據(jù)在齊國所見《大武》的演出情景，作了他著名的評論：《韶》，“盡美矣，又盡善”；《武》，“盡美矣，未盡善也”。從此引發(fā)了美學史上最早的關(guān)于內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的評論標準，這也可能是華夏先民確立的影響最為深遠的文藝批評標準。

　　3．震驚中外的編鐘。1978年，在我國湖北隨縣，曾侯乙墓發(fā)掘出土的大批古樂器，震驚了我國的考古界和音樂界，也震驚了世界上的同行。曾侯乙墓出土樂器數(shù)量之多，設(shè)計、制作工藝之精巧，都是十分罕見的。在出土的所有樂器里，編鐘、磬是最精美的也是價值最大的。特別是在鐘架子上懸掛了2400多年的編鐘，全套共65件，總重2567公斤，分三層八組懸掛。每個編鐘都能發(fā)出雙音，其音質(zhì)純正清晰，總音域達五個半八度，幾乎包括了一架鋼琴的整個音域。在約占三個八度的中部音區(qū)，由于有三套音列結(jié)構(gòu)大致相同的編鐘，形成了三個重疊的聲部，不但12個半音俱全，還可隨意旋宮轉(zhuǎn)調(diào)，演奏現(xiàn)代復雜的多聲部樂曲。另外，在鐘體上還刻有銘文，記載了春秋戰(zhàn)國時楚、齊等國各種音律及階名，變化音名之間的對照情況。這些出土的發(fā)掘，證明了我國青銅鑄造工藝的巨大成就及音律學科達到的高度，它對于傳統(tǒng)樂律史的研究有著重大意義。曾侯音樂寶庫的發(fā)掘，大批古樂器的出土，是中華悠久文化歷史的見證，是中華民族的驕傲，也是人類文明的驕傲。

　　綜上所述，民間音樂由于其本身根植于深厚的民族傳統(tǒng)文化土壤，同時又有著幾千年的不斷提高發(fā)展的文明歷史積累，形成了它與職業(yè)藝術(shù)家和專業(yè)音樂院校藝術(shù)的不同。今天我們研究民間音樂，首先應(yīng)對其自身所具有的特點進行了解、學習和掌握。它歷史悠久，博大精深，可以這樣說，民間音樂不但是了解中華民族的窗口，也是反映華夏文化的一面鏡子。

　　注釋：

　�、佟睹褡逡魳犯耪摗匪囆g(shù)研究院音樂研究所編人民音樂出版社出版第9頁

　�、凇吨袊鴤鹘y(tǒng)音樂概論》王耀華主編福建教育出版社出版第51頁

　　參考文獻：

　　[1]《中國民族音樂概述》肖常緯編西南師范大學出版社出版

　　[2]《曲藝音樂概論》于林青著人民音樂出版社出版

　　[3]《中國民歌》周青青著人民音樂出版社出版

　　[4]《中國音樂藝術(shù)賞析》孔繁洲著山西人民出版社出版

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