論音樂欣賞與時代的融合論文
第一,每節(jié)課中制造一個“小高潮”。為激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,我嘗試在每節(jié)課上設(shè)置一些環(huán)節(jié),制造至少一個可以活躍課堂氛圍的“小高潮”,讓學(xué)生感到貼近他們的生活,拉近與他們的距離。實踐證明,這種做法不但提高了學(xué)生對這門課程的興趣,而且?guī)椭怂麄儗τ谡n程內(nèi)容的掌握。“小高潮”的內(nèi)容主要體現(xiàn)在選取素材時注重代表性;與流行音樂和時尚元素相結(jié)合,結(jié)合人物傳記,體現(xiàn)生活性;以及增加有趣的課外內(nèi)容等三個環(huán)節(jié)。
第二,選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如,教案中有一課內(nèi)容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”,我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯(lián)彈”的片段來介紹這種演奏形式,學(xué)生在感受唯美畫面的同時,加深了對“四手聯(lián)彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時,雖然學(xué)生對《土耳其進(jìn)行曲》可謂是耳熟能詳,但為了讓學(xué)生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲(K331),我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎(chǔ)上加入粵語歌詞的插曲,麥兜憨態(tài)可掬的模樣和動聽的旋律相結(jié)合,吸引住了每一個學(xué)生的目光,班上氣氛頓時非常輕松。隨后,我又播放了網(wǎng)絡(luò)上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網(wǎng)絡(luò)上流傳的爵士樂改編版,學(xué)生在觀看中不斷發(fā)出驚嘆聲與贊美聲,下課后有學(xué)生過來反映,覺得這個環(huán)節(jié)讓他十分激動。
第三,掌握古典音樂與流行音樂相結(jié)合的“度”,做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時,我選取了幾首代表性的作品進(jìn)行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時,我在播放完作品后,播放了周杰倫創(chuàng)作的歌曲《琴傷》的MV,頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里,《六月——船歌》的主題旋律成了主線,《土耳其進(jìn)行曲》的旋律在間奏中出現(xiàn),將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的'結(jié)合。通過這首歌曲的欣賞,我相信學(xué)生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻,并能夠?qū)︿撉偬浊端募尽樊a(chǎn)生自發(fā)的興趣。
第四,與時尚元素的結(jié)合可以引起更多關(guān)注。眾所周知,韓國電視連續(xù)劇在我國擁有大量的觀眾,有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙,給人留下深刻的印象。我抓住這個特點,在課上設(shè)計了一個讓學(xué)生們分組展開討論的環(huán)節(jié),回憶在了解的韓劇(或日劇)中有哪些片子引用了古典音樂作品,并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學(xué)生們踴躍討論,紛紛走上黑板寫出了實例,一些韓國的留學(xué)生更是熱情高漲,用不太熟練的漢語和英語表達(dá)著他們的意思。那節(jié)課的內(nèi)容是肖邦的鋼琴音樂作品,于是我播放了他的經(jīng)典作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》,并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結(jié)局的畫面,既讓學(xué)生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》,在韓劇《藍(lán)色生死戀》中也有長篇的引用,充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用,我發(fā)現(xiàn)學(xué)生聽講更加投入,并且思維活躍,增進(jìn)了課堂上師生的互動。
第五,名人傳記的電影及經(jīng)典影片與音樂相結(jié)合也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容。講到肖邦,我談到了電影Pianist(《鋼琴家》),將整部電影的原聲大碟放給學(xué)生聽,這個在二戰(zhàn)期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學(xué)生,尤其是那首著名的《g小調(diào)第一敘事曲》和《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲》,結(jié)合故事情節(jié)和劇情插圖,勾起了看過這部片子同學(xué)的更多回憶,沒看過的同學(xué)對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。同樣的方式,我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》,它的第十八變奏在美國經(jīng)典影片《時光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine(《閃亮的風(fēng)采》)中被引用;著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等,這些都不經(jīng)意間成為了課堂的亮點,給學(xué)生們留下深刻的印象。
第六,注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上,首先考慮選擇較為權(quán)威的演奏版本,并盡量做到兼顧國內(nèi)外的演奏家,從資深大師到年輕的國際大賽獲獎?wù)?包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格、阿格里奇的獨(dú)特個性處理,甚至演奏家的習(xí)慣癖好等都會引起學(xué)生的關(guān)注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經(jīng)歷,比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經(jīng)歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等,由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。
第七,堅持每節(jié)課都給學(xué)生一個“Bonus”�！癇onus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》;從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等,我堅持在每節(jié)課結(jié)束或課間給學(xué)生們放一個教學(xué)計劃之外的視頻,看似與教學(xué)內(nèi)容不太貼近,但開闊了學(xué)生的視野,并引發(fā)學(xué)生更多的思考。
第八,不斷摸索,努力做新的嘗試。眾所周知,印象派的最初產(chǎn)生是在繪畫藝術(shù),且印象派中音樂與繪畫相結(jié)合的特點十分突出。為了讓學(xué)生充分感受印象派音樂不同于古典主義與浪漫主義的特點,以及對二十世紀(jì)鋼琴音樂的推動作用,我特意邀請了美術(shù)系的老師做了一節(jié)印象派繪畫的講座,講座期間很多同學(xué)都提出了問題,并與老師交談了自己的感受,整節(jié)課收效很好,倍受學(xué)生們的歡迎。由此我得到更多鼓勵,只要我們在教學(xué)中注重人文關(guān)懷,堅持古典音樂的推廣,這樣的教學(xué)一定可以得到學(xué)生的認(rèn)可,且能夠在輕松的氛圍中進(jìn)行。古典音樂鑒賞這門課十分重要,不論是在中學(xué)階段還是大學(xué)階段,能夠讓學(xué)生盡可能多地接觸和了解古典音樂是我們每一個主講教師的重要職責(zé)。如何將古典音樂欣賞與時代的發(fā)展相融合,貼近學(xué)生內(nèi)心,產(chǎn)生更多的共鳴,始終是我們不斷探索的重要內(nèi)容。
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