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文藝復(fù)興文學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格之比較研究
文藝復(fù)興文學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格之比較研究
桂林理工大學(xué)外國語學(xué)院英語系 吳 紅［摘 要］本文旨在通過西方文藝復(fù)興時期文學(xué)和藝術(shù)這兩種不同學(xué)科的相同點和不同點對該時期文學(xué)和藝術(shù)的風(fēng)格作簡略的比較研究。
［關(guān)鍵詞］文藝復(fù)興 文學(xué) 藝術(shù) 風(fēng)格1、概述作為不同的學(xué)科門類，以語言文字塑造形象的文學(xué)和以線條和色彩表現(xiàn)美的藝術(shù)在不可比的同時具有可比性。十八世紀(jì)德國啟蒙文學(xué)時期的思想家、文藝?yán)碚摷液蛻騽〖胰R辛(1729-1781)在其美學(xué)論著《拉奧孔：論畫和詩的界限》中，通過古希臘表現(xiàn)特洛伊祭師拉奧孔父子被蛇纏死的雕塑，遠見卓識地廓清了作為文學(xué)體裁之一的詩與藝術(shù)形式之一的繪畫之間的界限，肯定了它們與生俱來的共同性。在西方，文藝復(fù)興最早起源于 14 世紀(jì)的意大利。14-17 世紀(jì)初歐洲進入了文藝復(fù)興時期。這是由新興資產(chǎn)階級發(fā)起的思想解放、科學(xué)藝術(shù)繁榮和巨人輩出的變革時期，其思想體系是人文主義。人文主義者舉起復(fù)興古希臘、古羅馬文化的大旗，把個性自由、理性和人性作為生活的最高理想，提倡人權(quán)及崇尚人自身的美與價值。無論在藝術(shù)還是文學(xué)領(lǐng)域亦如此。
2、文藝復(fù)興文學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格之比較2.1 不同點2.1.1 繁榮期文藝復(fù)興藝術(shù)的繁榮時期為 15 世紀(jì)后半葉，而文學(xué)的繁榮期則為16 世紀(jì)。
2.1.2 繁榮的國度
歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)興盛于其發(fā)源地意大利，曾涌現(xiàn)出達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三杰以及佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派以及米蘭畫派等；
英國文藝復(fù)興時期的文學(xué)成就斐然，也曾涌現(xiàn)出三杰———莎士比亞、Christopher Marlowe 和 Ben Johnson。當(dāng)然，意大利文藝復(fù)興文學(xué)亦十分繁榮，尤以但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》和彼特拉克的十四行詩為卓著。
2.1.3 創(chuàng)作題材
在藝術(shù)方面，創(chuàng)作題材多以古希臘、古羅馬的神話和圣經(jīng)故事為主，借此反映世俗的審美情趣，如佛羅倫薩畫派波提切利的《維納斯的誕生》、拉斐爾的《西斯廷圣母》、威尼斯畫派喬爾喬納的《睡著的維納斯》和米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》等。
英國文藝復(fù)興戲劇除了以翻新舊題材為主外，如莎翁的《哈姆雷特》、Marlowe 的《浮士德博士的悲劇》，再者多以新興資產(chǎn)階級的形象塑造為主，如莎翁的《威尼斯商人》和《第十二夜》等。
2.1.4 表現(xiàn)手法
在造型藝術(shù)中，任何東西都比不上人體更有性格。人體由于其力與美可以喚起種種不同的意象，因此該時期多以展示人體（裸體）為主，色彩較單一，多呈醬油色或金色。而文學(xué)則以語言文字及故事刻畫人物的性格。
2.2 相同點
2.2.1 人文性在造型藝術(shù)中，波提切利的《維納斯的誕生》表現(xiàn)的是裸體的維納斯從海貝中出生，翱翔在天上的風(fēng)神鼓起翅膀，將她吹向海岸。山林女神從林中走出，展開手中的長衫迎接她的光臨。玫瑰在風(fēng)中飄拂，維納斯窈窕的身姿隨著被海風(fēng)輕拂的一頭頎長的金發(fā)呈現(xiàn)出“S”形韻律。然而她纖長羸弱的身軀營造出一種輕盈飄忽的神境，眼中飽含迷惘和憂傷，似乎充滿了中世紀(jì)的哀怨。中世紀(jì)在神性蹂躪下那種變態(tài)的形象逐漸隱退，而作為人的維納斯所體現(xiàn)的世俗審美情趣則昭然于天下。
隨著時光的流逝，喬爾喬納的《睡著的維納斯》和另一位意大利文藝復(fù)興畫家提香的《烏比諾的維納斯》所表現(xiàn)的世俗審美情趣愈發(fā)地濃郁起來。睡著的維納斯從帶著古典規(guī)范的拘謹?shù)恼咀酥型耆沙诘靥上聛�，以世俗的眼光欣賞著自己豐腴的肌體，后者與恬靜典雅的田園風(fēng)光和諧交融，勾畫出一幅曼妙的伊甸園圖畫。
米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》則以《圣經(jīng)》故事為題材，刻畫了古以色列的大衛(wèi)王在民族危亡關(guān)頭英勇殺敵的少年形象。當(dāng)非利士人侵犯以色列時，大衛(wèi)到前線給哥哥們送飯。敵方的巨人哥利亞兇悍無比。正當(dāng)以色列人無法抵擋外敵時，少年的大衛(wèi)用甩石機殺死了哥利亞。過去的藝術(shù)作品多表現(xiàn)的是大衛(wèi)割下哥利亞頭顱的情景，而米開朗基羅的大衛(wèi)則左手上舉握住搭在肩上的武器，右手下垂，似握拳頭且怒目凝視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。從藝術(shù)效果上看，這種矛盾高潮到來之前的狀態(tài)，恰如其分地驗證了“最能產(chǎn)生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻……。在一種激情的整個過程里，最不能顯示這種好處的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方去看，想象就捆住了翅膀”（萊辛語）。
同樣，文藝復(fù)興戲劇最膾炙人口的一幕莫過于莎翁《哈姆雷特》第 1場第 3 幕“To be or not to be”大段獨白，將哈姆雷特作為普通人所具有的人性和世俗性淋漓盡致地釋放在世人前：貴為王子，卻難免蕓蕓眾生對生死的彷徨之苦，以致于彷徨甫定終下的結(jié)論也無法免俗：好死不如賴活著。
2.2.2 真理性
如前所述，在造型藝術(shù)中，人體由于其力與美可以喚起種種不同的意象，因此該時期多以展示人體（裸體）美為主。波提切利的《維納斯的誕生》、喬爾喬納的《睡著的維納斯》和米開朗基羅的《大衛(wèi)》等均如此，其真理性不言而喻。無獨有偶，文藝復(fù)興文學(xué)提倡人性，崇尚個性自由，謳歌人自身的價值與美，著意表現(xiàn)人真實的一面，包括其長處和弱點。
仍以莎翁《哈姆雷特》第 1 場第 3 幕“To be or not to be”大段獨白為例。身為一人之下、萬人之上的王子，他最初也像普通百姓一樣對生死問題作出果斷的抉擇，認為“死亡無異于睡眠”及人“一死百了”；然而，一旦他禁不住好奇去探究死亡與睡眠的真正差異時，問題則不期而至，那就是：誰也無法忍受世間不堪忍受的生理和心靈上的煎熬，但想到無人能從冥界起死回生，說到底好死終究不如賴活著呢。正是因為這大段獨白所展示的心理活動，王子作為真實的人在面臨生死抉擇時所表現(xiàn)的恐懼及無助才如此地深入人心。
3、結(jié)語
文學(xué)和藝術(shù)雖為不同門類的學(xué)科, 有著自身無法替代的表現(xiàn)形式。
盡管如此，勿庸置疑，它們?nèi)杂兄c生俱來的共通性，正如同名聞遐邇的法國雕塑家羅丹（1840-1917）所述：“繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂彼此的關(guān)系比常人所設(shè)想的更要接近。它們都是表現(xiàn)站在自然面前的人的感情，只是表現(xiàn)的方法不同罷了。”參考文獻［1］陳醉.裸體藝術(shù)論［M］.北京：中國文聯(lián)出版社，1987［2］吳紅“.S”形法則和女性美在歐美文學(xué)中的塑造［J］.西南民族學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2000，第 8 期
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