中國美術(shù)特征視角下的美術(shù)教學思考論文

時間：2023-05-02 09:03:04 美術(shù)論文我要投稿

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　　摘要：中國美術(shù)歷史悠久, 各類繁多, 有其獨特的藝術(shù)風格。藝術(shù)家們受到文化、地域、時代、生活等影響造就豐富的中國美術(shù)。中國美術(shù)有一個很基本的特點是人生而美術(shù), 其基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務, 同時融入宗教信仰、思想等。通過分析中國美術(shù)特征對美術(shù)教學進行思考, 期待更好的將美術(shù)成果運用到美術(shù)教學中去。

中國美術(shù)特征視角下的美術(shù)教學思考論文

　　關鍵詞：中國美術(shù); 人生; 教學;

　　一、中國美術(shù)概述

　　美術(shù)源于生活又高于生活, 它是社會意識形態(tài)的一種, 由社會生活決定和制約, 并且還會反作用于生活。歸根結(jié)底美術(shù)是為人服務的, 美術(shù)通過美術(shù)作品、大眾接受及美術(shù)本身的形式等作用于社會生活, 同時美術(shù)本身發(fā)展和美術(shù)創(chuàng)作也對其自身起到積極作用, 形成一個自給自足的循環(huán)體系。

　　中華民族文化歷史悠久, 中國美術(shù)以中華民族歷史文化作基礎, 不斷發(fā)展不斷壯大, 形成自己獨特的民族風格, 富有強大生命力和美好輝煌的未來。展現(xiàn)出中國藝術(shù)強大的生命力和光輝未來。中國美術(shù)歷史源遠流長, 它不僅包括繪畫、工藝還有雕刻和建筑等, 并且中國美術(shù)還具有自己獨特的傳統(tǒng)體系這與西方美術(shù)有很大不同。

　　從社會公眾角度出發(fā)中國美術(shù)有一個很基本的特點是人生而美術(shù)。中國美術(shù)基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務, 同時融入宗教信仰、思想等等。美術(shù)概論里面的“成教化, 助人倫”的概念就是這一體現(xiàn), 美術(shù)作為一種社會意識形態(tài)發(fā)揮了它的社會功用價值�！耙莨P草草”“寫胸中意氣”強調(diào)藝術(shù)家的情感抒發(fā), 具有審美娛樂功能并且通過美術(shù)作品使人們得到心靈的愉悅放松。無論是中國畫中的氣韻生動、外師造化, 中得心源, 建筑的和諧安詳, 還是書法中的萬物有靈, 這些都是強調(diào)以人為主要前提的。中國人非常重視人本身, 不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂, 注重個人修養(yǎng)。中國美術(shù)注重表達人生態(tài)度追求人生價值, 體現(xiàn)中國畫的精神內(nèi)涵。中國美術(shù)融入宗教和哲學思想, 很多美術(shù)作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學影響以人為本, 追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫家。中國畫講求“氣韻生動”“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫照/遷想妙得”。

　　二、中國美術(shù)蘊含的精神價值

　　中國美術(shù)影響廣泛, 承載著生命氣息, 無論是美術(shù)理念還是美術(shù)作品都要充滿生的動力。

　　為人生而美術(shù)是指中國美術(shù)具有創(chuàng)造守候生命的藝術(shù)精神, 從人的生命/人格及心靈等方面來關照。首先, 中國美術(shù)承載人的生命力量與意義。中國畫里面的寫生充分體現(xiàn)這一觀點。什么叫寫生, 就是對照實物進行繪畫, 從詞源意義上說, 寫生是因為五代時期的畫家騰昌祐“工畫而無師, 惟寫生物”而來, 寫生不僅僅是對照實物去描繪, 更是需要畫家看到描繪對象的的狀態(tài)生命力量, 這就是生的意義所在。

　　從古代的美術(shù)作品中我們可以看到人們對生殖對生命的信仰。傳統(tǒng)美術(shù)作品中充分體現(xiàn)的人們對的生態(tài)度, 那就是子孫萬代、生生不息。在原始時代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像, 些造像其實就是當時人們對生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國美術(shù)作品呈現(xiàn)出來的還有中國民間很多象征性的生命符號。例如:連年有魚、魚蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術(shù)作品形象。還有最常見的中國人結(jié)婚時的早生貴子, 后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無論是以繪畫形式還是刺繡形式又或是雕塑形式, 都要是在表現(xiàn)美術(shù)的生命力量與意義。

　　其次, 中國美術(shù)富含人的理想與品格。中國人在追求了基本的存在后, 對生命的力量及意義進行探究, 并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上, 并給予分級。為此, 中國美術(shù)總是具有以人格衡量審視品評美術(shù)行為與作品的觀念與行為特點。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說到:“梅為天下尤物, 無問智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學囿之士, 必先種梅, 且不厭多, 他花有無多少, 皆不系輕重�！边€有詠梅蘊含著古代文人的人格意識。更有很多人以梅為名以梅自號�？梢娒坊ü聵俗藨B(tài)/品格風流得到人們的認同, 受到歷代文人的喜愛。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫荷花, 荷花也入詩也入畫, 一直以來都是文人墨客吟詩作畫的題材之一。荷花具其獨特的審判意象, 承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格, 有“出淤泥而不染, 濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的, 無論書畫作品還是書法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵, 畫如其人就是這個意思。

　　最后, 中國美術(shù)承載豐富的生命情感。中國畫講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說:“絕似物象者與絕不似物象者, 皆欺世盜名之畫, 惟絕似又絕不似于物象者, 此乃真畫”。中國美術(shù)承載的生命情感讓作品升華。東漢時期的《馬踏飛燕》自出土以來被視為中國青銅藝術(shù)的奇葩。馬踏飛燕運用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風馳電掣的神情, 以人們以豐富的想象力和感染力, 既有這也是中國力的感覺, 又有動的節(jié)奏。還有這一時期的《擊鼓說唱俑》, 特點一目了然, 詼諧/幽默, 形象生動具有很強的感染力。中國美術(shù)承載豐富的生命情感, 生動/豐富/有感染力。

　　三、美術(shù)教學的啟示

　　無論是中國畫還是雕塑還是書法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價值與意義, 為人生而美術(shù)是中國美術(shù)正流。中國美術(shù)為人生而美術(shù)的理念也讓我在教學方面得到很多啟示:

　　(一) 引導學生多觀察、多實踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫生, 讓學生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會。給學生更多的實踐機會, 增強學生繪畫熱情和自信心。面對真實的描繪對象, 從中找到自己感興趣的點, 促進學生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的觀念, 他認為藝術(shù)是與社會生活密不可分的, 隨時代的發(fā)展而發(fā)展, 是不能脫離現(xiàn)實的, 是能夠讓人理解的, 是人世之作。他在提倡教學與社會結(jié)合, 與創(chuàng)作結(jié)合。所以要讓學生融入生活, 體會生活, 多寫生�？梢允菍ν晃锵蟛煌朁c的觀察, 也可以是不同時間的觀察體會, 也可以是不同地點同一物象的觀察描繪。讓學生有一個基本的觀察分析能力, 提高審美能力。

　　(二) 讓學生寄情予畫, 給自己的畫帶來生命活力。學生在創(chuàng)作時有一個基本要求應該是符合自然, 抒發(fā)情感。因為學生的性格各不相同, 有的張揚, 有的內(nèi)斂, 有的安靜, 有的活潑, 所以每個同學表現(xiàn)在畫中的狀態(tài)一定不同。學生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的, 需要認真體會通過作品表達出來。古人言繪畫妙在似與不似之間, 不能只要求學生畫的像, 關注更多的應該是感受, 感覺像才是對的, 這對學生形成自己的獨特風格很重要。不可以讓學生只停留在技法上, 這樣只會是圖片復制, 沒有意趣。重點要做的是需要讓學生理解感覺像才是對的。

　　(三) 分析大師作品, 體會大師作品中的巧妙構(gòu)思與情感表達, 提高學生審美能力。這樣學生在自己的創(chuàng)作時就會發(fā)揮其審美力, 提高作品的格調(diào)。

　　四、結(jié)語

　　中國美術(shù)豐富多彩, 在教學中要把握為人生而美術(shù)的整體方向, 對學生進行實踐引導, 師法自然寄情于景。引導學生內(nèi)外兼修提高學生品格, 提高學生審美能力使學生真正學到美術(shù)的真理, 使中國美術(shù)在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。

　　參考文獻

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