彩墨畫創(chuàng)作構思與表現論文
當前,西方文化與中國傳統(tǒng)文化劇烈碰撞,同時也伴隨著文化在理念和思維方式上的相互滲透與融合。
作為藝術家,應更多地了解兩種不同文化的背景以及在藝術表現和藝術審美上的異同,從而幫助人們在適當吸收外來文化的同時,能更好地繼承和發(fā)揚我們自身的傳統(tǒng)文化,真正做到與時俱進,以藝術的方式表現社會風尚和時代精神。美國著名心理學家理查德?尼斯比特(Richard Nisbett)認為,東西方文化的發(fā)展有著各自的軌跡,西方文明建立在古希臘的傳統(tǒng)之上,在思維方式上以亞里士多德的邏輯和分析思維為特征;而以中國為代表的東方文化,則建立在深受儒、釋、道影響的東方傳統(tǒng)之上,其思維方式以辯證和整體思維為主要特征。
文化基礎的差異,引發(fā)出人們不同的思維方式、視覺習慣和審美情趣。因此,對世界的理解出現了多樣化現象。
東西方文化藝術的最大不同,來源于各自意識形態(tài)的區(qū)別和哲學思想的差異。作為一個深受中國傳統(tǒng)文化影響的當代藝術家,盡管接受著大量來自全世界的信息感染與滲透,但仍無法擺脫傳統(tǒng)的、侵入血液中的本土文化的影響。其中,東方的宗教信條及宗教精神對我的感染是非常深切的,它在精神上指引人們覺醒,幫助人們內心平靜。以我而言,雖然對它的了解和認知是淺顯的,但在內心里卻萌生一種向往,希望以我的方式,亦即繪畫語言表達自己對世界的感應和理解。正如林語堂先生所言:“宗教本質上是哲學化的世界觀與人生觀,根本特征是設立一個超現實世界的彼岸天國”,給人以超越的啟示。在對宗教題材的藝術表現上,我從對前人的繼承、吸收、融合等幾個方面來達到自我實現。
一、繼承
從傳統(tǒng)哲學思想根基上繼承。
中國文化的基本思維模式是“天人合一”的觀念,它來源于中國古典哲學儒、釋、道思想的文化精神。中國的繪畫藝術充分體現了中國文化的核心價值——精神和物質對立統(tǒng)一,主體與客體融匯和諧,追求物我合一的境界。因此,中國繪畫歷來不以再現自然、絕對真實地表現自然為目的,而是重在表達更深層面的“意”。
因此,一幅作品就成為畫家個性、修養(yǎng)、品格的統(tǒng)一載體。歷史上表現宗教題材的作品舉不勝舉,單從繪畫角度看,作為宗教藝術,敦煌石窟壁畫是最具代表性的,據統(tǒng)計包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在內的近五萬多平方米的壁畫,是世界壁畫最多的石窟群,內容豐富,藝術性強。
壁畫的空間結構與周圍環(huán)境緊密結合,以平面的描繪形式展現情節(jié),隨著石窟洞穴的總體走勢進行布局,依表現內容的不同而呈現豐富多樣的變化。在表現方式上,對稱與不對稱并舉,巧妙地將圖案和人物進行排列組合,以堅實、舒暢的線條和鮮艷、濃郁的色彩刻畫紋飾;以虔誠、崇敬的心意傳達佛的精神;所以,敦煌壁畫以其優(yōu)美的藝術形式和無窮的藝術魅力經久不衰,它是多種文化藝術集大成的體現。有人曾說:“敦煌壁畫具有古希臘羅馬藝術的技巧、佛教藝術的題材、西域藝術的風格、中原藝術的理念,它是世界藝術的一次大融合,也是民族藝術的世界性蘊涵的見證。它是中華文化同化和吸收其他民族文化藝術的產物,是全球交往和東西方藝術交融的典范”。這種眼觀世界、立足本土、互通共融的觀念,正是當今社會發(fā)展中最重要的思路。我從敦煌藝術中,不僅要學習其藝術表現的精華,更要留意它帶給我們的深刻啟示。
在繪畫創(chuàng)作實踐中,從中國傳統(tǒng)藝術中的筆墨、線條、構圖等方面吸收營養(yǎng)。
筆墨,是中國畫的靈魂,變化多端,內涵豐富,甚至影響到一幅畫的優(yōu)劣成敗�！坝泄P無墨”或“有墨無筆”都是欠缺的,“有筆有墨”、“得意忘形”的作品才是傳統(tǒng)中國畫的上品。筆墨作為重要的表現語言,將看似簡單的毛筆、墨汁、清水、宣紙,通過輕重捻轉的頓促運行,營造出無窮無盡的變化。它超越造型的束縛,改變常規(guī)的透視,自由流暢地展現內心的思緒,傳達著詩一般的、只可意會的水墨表情。古人將筆墨的美加以總結并將它制定出形式標準,因此具有了穩(wěn)定的程式性、豐富的表現性和詩意的文學性。我的作品,主題多是表現宗教的啟示——寂遠與空靈、靜謐與祥和,創(chuàng)作中借鑒中國水墨中墨色的渲染和濃淡干濕的處理方式,以營造畫面的飄逸氣氛。
另外是“線”的運用,傳統(tǒng)繪畫中的“線”具有獨特的審美功能和象征意義。久遠的西方繪畫的“線”,基本僅用于草稿和制圖,而中國畫的線卻已可以表現物體的造型,界定物象的形態(tài)特征,表現不同的質感。明代鄒德中在其所作《繪事指蒙》中說到,線描的種類有十八種,如:尖筆細線的高古游絲描、有轉有折的行云流水描、堅忍不拔的鐵線描等。我對“線”的領會是:通過輕描重寫表現層次,通過線的頓挫轉折表現節(jié)奏,通過不同的疏密重疊表現黑白變化;利用勾勒時運筆的不同張力,線條虛實強弱的銜接及色與墨濃淡干濕的配合,借鑒云紋和水紋的描繪規(guī)律,巧妙地融入作品之中,為我所用,以加強畫面的形式感、裝飾性及空間的微妙變化。
在創(chuàng)作的設色方面,不是客觀地遵循現實中的諸如條件色、固有色、光源色和環(huán)境色的色彩關系,而是遵循六朝時期謝赫在《古畫品錄》中所提到的“隨類賦彩”的理論原則,有意識地傾向于老莊的 “無色而色始全”的觀點,既不是自然理性的反映,也不是純粹主觀的表現,而是從一種更精神化的意義上對色彩的想象,以看似極簡的色彩關系,沒有夸張的變化和反差,以微妙的灰色為主調,充分與表現主題相呼應,烘托寧靜致遠的意境。
除了在以上幾個方面對中國傳統(tǒng)繪畫有所借鑒外,在構圖、造型等方面也延用了一些中國藝術的圖式。在不斷地浸入東方文化血液的`同時,對西方繪畫藝術也在同步吸收。
二、吸收
不同文化背景,孕育人類不同的精神世界,宗教就是很好的例證。我以表現宗教題材來闡述對自我精神的認識。之所以對敦煌壁畫情有獨鐘,除了它的純藝術性之外,還有它所包涵的極深的民族文化意蘊。季羨林先生將敦煌提升到世界文明史的高度來闡述:“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個:中國、印度、希臘、伊斯蘭。
而這四個文化體系匯流的地方只有一個,這就是中國的敦煌和新疆地區(qū)�！倍鼗捅诋嬎囆g是宗教與中華民族文化緊密交融的代表,對東方文化的發(fā)展演變與學術研究都具有極其深遠的影響。作為一名當代藝術家,無論從藝術的角度還是文化的角度看敦煌,在對美的認識和表達上,它都會給予我無窮的啟示和引導。我的早期彩墨畫作品,多是從敦煌壁畫的外在表象吸收藝術表現元素,特別是人物的造型、色彩、動態(tài)等,畫面的構成基本以單個造像為主,菩薩和飛天的形象較多。在近期的創(chuàng)作中,重點轉到傳達精神的層面,不再一味追求壁畫本身具有的濃重色彩和表皮剝離的質感,而是吸收西方水彩畫的表現方法,充分運用水與色、水與紙的交融關系,使畫面虛幻潤澤,以示心中對過往時光的崇敬之情。隨著對宗教意義的進一步認識,我的創(chuàng)作也在不知不覺中潛移默化地受到宗教文化的影響,漸漸歸于閑淡、幽遠、清素的感覺,吸收了中國畫的散點透視,增加畫面的層次感,開拓自由想象的空間。
色彩,是視覺藝術中十分感性化的因素,它可以啟發(fā)內心世界的隱喻和聯想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意義具有極大的差異性,尤其是表現宗教內容,色彩賦予的精神內涵是非常豐富和微妙的。西方教堂里的鑲嵌畫和文藝復興時期的宗教畫,描繪的形象真實自然,色彩明艷,有濃重的裝飾性和故事性,強調色調的冷暖及合理的光影;而中國繪畫的內在核心是“寫意性”,用色講究“隨類賦彩”,理論背景緊緊依附于中華文化,秉承和諧相生的原則,追求靈感、意境與自然的統(tǒng)一,以個人的內心體驗與感悟共融,創(chuàng)造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的運用上,吸收西方用色的科學性,將補色以不同比例混合,形成畫面中偏暖或偏冷的主色調,以微妙的灰度變化來替代中國畫中的“墨分五色”。在繪畫媒介上,綜合了水彩畫和油畫的技法與表現方式,以及其他畫材的多樣化應用。在創(chuàng)作思路上,深刻領會中國繪畫詩意的表達境界和傳統(tǒng)文化中的“大盈若沖”的思想內涵,同時,巧妙吸取東西方繪畫的精華,使之既有隱約細微的變化,又不失整體而統(tǒng)一的沉穩(wěn)寧靜。
三、融合
“融合”是我們經常探討的問題,它真正代表了世界的發(fā)展潮流和趨勢�！叭诤稀睎|西方藝術的經驗和思想脈絡,“融合”東西方文化中的精華和智慧,化作充實自己的力量,創(chuàng)作出更多反應現代生活的感人作品,做一個弘揚時代精神的、與時 進的當代藝術家。
作為中國當代藝術家,首先要立足本土,然后博采眾長,為我所用。
我們常說,越是民族的就越是世界的,敦煌藝術是中國傳統(tǒng)文化最好的審美典范,它具有強烈的藝術性和東方審美特質,同樣感動著世界人民。
我從敦煌藝術中所感受到的決不僅僅是菩薩的安祥、飛天的生動、圖案的精美和色彩的濃郁,而是深刻地體會著佛的莊嚴和慈悲,并從中感受著他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不見的東西,但它們卻以各自不同的狀態(tài)讓我們感知它們的存在,比如:空氣,以風的狀態(tài)使我們感覺到它的流動;時間,以逐漸衰老使我們感覺它的流逝 。在宗教題材的創(chuàng)作過程中,我深深地感覺到人的渺小微弱和時空的浩瀚博大,我們猶如空中的一粒塵埃,伴隨著時間的流動,觀看并親歷著事物的興衰與世間的變化,體會著存在與逝去的無窮魅力。
我以繪畫的語言傳達我對“世界”的認識,以可視的形式和色彩表述它。我的彩墨畫創(chuàng)作,其核心是追求一種與自然萬物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表達這種意念的過程,常常是在不知不覺中進入了另一個超然的世界。為了更確切地傳達這種感受,有意去除細節(jié)的刻畫,減弱明暗對比度,使畫面顯得更加完整;構圖的視點隨心移動,幽遠飄渺,沒有統(tǒng)一的光源,以此顯示一種認識上的自由和寬容;以有色彩感的灰色為主調,充分融合中國畫的線條和西方油畫的筆觸感覺,墨與色達到自然地溶合,以達特殊的藝術效果;有規(guī)律地將形象符號進行重組與排列,加深思想性的表達與強調。將西方藝術的中的理性因素與中國審美中的“韻”與“意”以及水色交融的自由性結合起來,用相互融合的思維方式和繪畫方式,表達寧靜和諧的心靈世界。在時間與空間的錯落中,尋求儒家美學的“中和之美”。我堅持以簡約的形式揭示深刻涵義的思路,遵循道教主張的“大盈若沖,大巧若拙,大辯若訥”的辯證理論,為佛教殿堂譜寫一曲玄妙和美的琴樂,使其婉轉悠揚的余音“繞 三日而不散”。
綜觀古今中外的藝術,總是根植于各自獨有的本土文化之上,無論中國繪畫還是西方的繪畫都是這樣。各國的文化土壤不同,哲學理念、美學思想以至宗教信仰等方面差異性的顯現,使繪畫藝術的發(fā)展也必定呈現出多樣化特點。作為一個長期感受中國文化熏陶的當代藝術家,我將有選擇地融合東西方繪畫的表現語言和藝術精神,相互借鑒與滲透,逐漸形成個人多元化的綜合表達方式和獨特個性,追求物我合一的超然境界,在精神層面上譜寫一曲和諧美妙的天籟之音。
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