鋼琴演奏與教學(xué)中的音色論文

　　音樂是通過聲音來表達思想感情的，它不是一般物理學(xué)上所說的音響，在鋼琴演奏與教學(xué)中對于聲音的表現(xiàn)力而言必須有嚴格的要求和系統(tǒng)的訓(xùn)練。

　　聲音，孤立地講，無所謂正確與錯誤之分，但在音樂里，它必須同作品的內(nèi)容和作品風(fēng)格相適應(yīng)。如舒伯特鋼琴作品的內(nèi)容就和聲樂作品有很大聯(lián)系，因此，彈奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特點。而演奏拉赫瑪尼諾夫的作品卻需要演奏者善于運用渾厚、悠長的氣息,從而體現(xiàn)出俄羅斯式的富有厚度的歌唱性。再如彈奏“印象派”作品所要求的聲音則完全是另外一種色彩，臂力的運用應(yīng)非常謹慎，而且要反應(yīng)非常靈敏，對于聲音的感覺應(yīng)非常敏感，手指觸鍵也應(yīng)非常的細膩�？傊�，離開了作品的內(nèi)容和風(fēng)格來討論聲音的絕對標(biāo)準(zhǔn)就變得很荒謬了，也就不可能真正表達作品的思想內(nèi)容。因此，在鋼琴教學(xué)或演奏中要想真正解決聲音即音色問題,必須全面的提高演奏者本人的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)自身對聲音的想象力，進而依靠聽覺，通過相應(yīng)的彈奏方法找到一種適當(dāng)?shù)摹⒎�合作品要求的音色來�?/p>

　　鋼琴的音色一方面與彈奏方法或彈奏技術(shù)有很大的聯(lián)系,不同的彈奏方法和觸鍵方法就會產(chǎn)生不同的聲音色彩;另一方面與演奏者的聽覺也有很大的聯(lián)系，因為聽覺是辨別音色的得力助手。那么，怎樣才能彈出好的聲音呢?筆者認為應(yīng)從以下兩個方面努力：

　　一、聽覺方面。

　　首先是內(nèi)心聽覺上,意即觀念意識、想象追求上。彈奏者一定要有一個好的聲音目標(biāo)，并有追求這一目標(biāo)的強烈愿望，聲音是否在改進，改進多少，都要靠聽覺的積極工作與否。

　　其次，引導(dǎo)學(xué)生正確認識和理解作品，并仔細傾聽自己的演奏，從刻畫音樂形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，去尋找優(yōu)美的音色和音質(zhì)，這一點也是十分重要的。在彈奏過程中，想依靠單純動作模仿或測量所用力量大小或依靠理論分析去解決音樂中的表現(xiàn)力是絕對不可能的。在舞臺上，演奏者需要全神貫注地傾聽自己的演奏，在整個教學(xué)的訓(xùn)練過程中，也必須自始至終地對學(xué)生進行嚴格的聽覺培養(yǎng)，尤其是在演奏藝術(shù)性很強的作品時，必須依靠高度的“藝術(shù)聽覺”去掌握音樂表現(xiàn)中的“分寸感”，即便是在單純的手指訓(xùn)練中，如果沒有良好的聽覺去鑒別、檢驗音色，演奏者也會白白浪費時間，甚至還可能養(yǎng)成一些不好的習(xí)慣。這一切都必須依靠演奏者無論是在演奏中還是在教學(xué)中都必須認真、嚴格的對待才能較準(zhǔn)確地把握作品。

　　第三,多聲部的訓(xùn)練。鋼琴是為多聲部所設(shè)計的樂器，她的表現(xiàn)力非常豐富，它可表現(xiàn)相當(dāng)于一個交響樂隊的效果。這方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)注意以下幾點：

　　〈一〉、必須讓每個聲部都聽得清楚，包括每個聲部的進行、和弦的每個音以及旋律和伴奏織體的線條輪廓都要力求清晰。

　　〈二〉、主次要分明。就是說,各聲部都要有自己的特定地位。如：旋律和伴奏、伴奏中低音進行及和聲、和聲進行中高音及其它聲部等等，它們的地位各不相同，必須首先保證旋律的主導(dǎo)方向,在演奏中若不分主次或喧賓奪主都會使作品的表現(xiàn)力大打折扣。

　　〈三〉、音色要有區(qū)別。根據(jù)各聲部不同的性質(zhì)、不同的地位，除了要有強弱差別以外，音色上的差別也是不容忽視的。例如抒情性旋律的和聲伴奏，就要求演奏者一定要把旋律彈得如歌，低音音色濃厚，而中聲部的和聲一般是柔和的，但和聲進行又要明確、有起伏，使它們能為旋律的進行起到良好的襯托作用。

　　二、技術(shù)方面。

　　正確的觸鍵技術(shù)包括合理運用身體重量、合理選擇主要動作部位、正確處理觸鍵和放松的關(guān)系等等，這些都為彈奏出好的聲音提供保證。下面，我們就從這幾個方面來討論一下關(guān)于觸鍵的問題。

　　第一、要善于協(xié)調(diào)運用身體的各項機能。要恰當(dāng)?shù)剡\用兩臂自然下垂的重量，把身體和手臂的重量傳達到手指尖上去，千萬不要讓手臂、肘部和手腕等部位保留力量，只有全身非常放松，并根據(jù)音色的要求，適當(dāng)運用重量，使指尖和鍵盤保持密切的關(guān)系，做到了這些，演奏者才能真正彈奏出所需要的音色來。

　　第二、手腕在彈奏中起著承上啟下的關(guān)鍵作用。它是手臂傳遞重量的載體,又對演奏位置起著重要的調(diào)節(jié)作用。因此，手腕要有高度的適應(yīng)性，切忌僵硬、緊張，但也不能忽視手腕所特有的張力。在彈奏歌唱性旋律時手指可貼近鍵盤，手腕要保持平穩(wěn)、有彈性。當(dāng)然，不同的音色對手腕也提出不同的要求，在教學(xué)與演奏中一定要靈活運用。

　　第三、指觸的變化是音色變化的決定因素。指觸意即在手指觸鍵時，根據(jù)不同的聲音要求有不同的觸覺，即用多大的力量、多快的速度觸鍵以及觸鍵面積的大小。比如要演奏明亮、透明、顆粒性強的聲音，指觸速度就要求快，彈完后馬上將力量松開，手指略彎曲，觸鍵面可略小。而若想要堅實、有爆發(fā)力的聲音，就要下鍵有力、反彈力強；如果要求聲音濃厚、圓潤、歌唱性強，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身體的重量都要運用上去。但是，對于彈奏慢速、深情如歌的旋律，當(dāng)力量由一個手指向另一個手指移動時，手指觸鍵面可略大，也可平些；如果需要微弱的聲音，就要用盡量少的重量，同時全身放松在觸鍵時使手指組織有續(xù)，并稍微有向外提起的感覺。總之，不同的聲音要求運用不同的指觸方法來彈奏，演奏者要根據(jù)聽覺和作品的需要用心體會，切不可死搬教條。

　　在鋼琴演奏的審美聽覺與演奏技術(shù)兩者的關(guān)系中，聽覺是主導(dǎo)方面，用來指明目標(biāo)，而技術(shù)則是手段。目標(biāo)越明確，技術(shù)運用也就越恰當(dāng)。一般來說，有正確的彈奏技術(shù)就會有好的音色，當(dāng)然，好的音色是有很多種的，只有最貼近作品內(nèi)容與思想感情的才是最美的音色。因此，無論是從事鋼琴教學(xué)還是鋼琴演奏，追求鋼琴音色的腳步一刻也不能停止，只有這樣，才能較好地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力、較好地表達作品的思想感情，從而打動聽眾。

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