油畫教學審美化與多模式油畫教學體系論文

　　內(nèi)容摘要：本文針對現(xiàn)行的油畫教學模式，從油畫教學的歷史回顧與現(xiàn)狀分析入手，概括地論述了油畫教學審美化與多模式油畫教學體系相結合的油畫教學改革思路，具有學術創(chuàng)新意義和有效的實踐價值。

　　關鍵詞：教學審美化多模式油畫教學體系

　　一、 油畫教學的歷史、現(xiàn)狀與理想

　　在油畫發(fā)明初始，極強的寫實與造型能力，使其很快技壓群雄，成為西洋畫的同義語概念。相形之下，水彩畫、水粉畫、版畫、素描等都淪為小畫種或僅僅是繪畫（多指油畫）的草圖準備。但近代以來，由于科學技術的高度發(fā)展，攝影、電影、電視等多種視覺藝術的興起，尤其是數(shù)字影像技術的普及和完善，油畫的強勢地位動搖了，其功用也在弱化。

　　相較于油畫藝術的五百年歷史及豐碩成果，油畫教學始終顯得有些業(yè)余，既不科學也不藝術。它是從作坊開始的一種手藝，小學徒從侍候師傅的日常生活起居開始，直至研磨顏料，放畫稿，再到獨立完成畫作，一般需要幾年以至十幾年的時間，如果說學會了什么，也不是教學的成果，而是靠耳濡目染、日積月累而成。

　　歷經(jīng)漫長的歲月，當代的藝術教學已經(jīng)很科學化了，如網(wǎng)絡技術、多媒體技術的運用，使教學視野、教學效率都有很大的提高。但由于油畫極具個性的技術特征，那些難以用語言表述的各種畫面調(diào)控技術，使真正的油畫教學還離不開原始的師徒形態(tài)。師徒或師生共同面對畫布的切磋與交流是任何現(xiàn)代手段也無法取代的。油畫教學往返于共性與個性之間，而更根本的是發(fā)展個性。真正高水平的油畫教學，不是以高科技為特征的普遍應用，而是極具個性色彩的審美化陶冶過程，優(yōu)秀的油畫藝術不可能在規(guī)范的教條中產(chǎn)生，而只能在審美氛圍中以個性的姿態(tài)誕生。

　　二、 油畫教學審美化

　　油畫教學是美術教學的重要組成部分，是美的教學，是充滿藝術魅力、趣味盎然的教學。由于其技術難度較大，經(jīng)常是技術性教學占據(jù)統(tǒng)治地位，致使學習過程枯燥乏味。美的創(chuàng)造者卻困頓迷失在看不見美的冗雜技術中，這不能不說是油畫教學的悲哀。

　　如果以美的創(chuàng)造作為油畫教學的基本目標，以審美訓練為基本目的，那么對油畫教學的方向性把握和技術性篩選將起到根本的制約作用。從油畫的藝術方面思考，純粹的規(guī)格型技術訓練并非在任何情況下都是必要的，其實用價值應以審美的眼光進行嚴格篩選，否則將是一種技術的奢侈與精力的浪費。

　　油畫教學的審美化試圖將以審美作為教學的主導與先決條件，把教與學同樣吃力的貴族氣十足的油畫技術平民化、趣味化、審美化，使人人可以掌握，并且可以以此為工具進行人類情感符號的創(chuàng)造，油畫教學將在愉悅與審美中進行。

　　審美是動態(tài)的，教學審美化也是動態(tài)的，把某一形式美原則固化或者把某一圖式呈現(xiàn)的美感惟一化，都是教學審美化的低水平誤導。油畫教學審美化在理論上是成立的，在實踐上是可行的，但由于其動態(tài)的存在特征，使其對具體教學的把握只能是略帶混沌色彩的模糊性把握，試圖將其清晰化、條理化的所謂科學整合歸納，反倒有可能事與愿違。因此，油畫教學審美化的實踐是一個教與學的雙向同構的動態(tài)結構和混沌系統(tǒng)，充滿著許多可遇不可求的靈感、偶然性和新發(fā)現(xiàn)，這正是油畫教學審美化的魅力所在，也是藝術之所以為藝術的基本特征。

　　三、 關于多模式油畫教學體系

　　作為一種造型技術能力訓練，現(xiàn)在普遍采用的蘇式油畫教學（指前蘇聯(lián)的油畫教學模式）有其不可替代的基礎作用：兼顧形色適合以寫實風格為技術構成的歷史畫、風俗畫及諸多現(xiàn)實主義、自然主義的創(chuàng)作風格。從技術層面考慮，如果強化色彩的視覺感覺，弱化形的制約，可較容易地進入印象派領域；而將色彩單純化處理，突出形體的價值，則可以接近古典油畫的情境。即使對于表現(xiàn)主義，也是一個相當不錯的技術儲備。

　　此方法構筑在古典主義結構和塊面造型的素描基礎上，融合了寫生色彩學及印象派的基本規(guī)則和技術，但由于要同時兼顧色彩與造型，使其色彩由于形的制約而達不到印象派色彩的活潑與生動。其造型也由于時時顧忌色彩的“準確”而無法達到古典主義簡約而精湛的水平。如果以表現(xiàn)主義的眼光審視，更會感到客觀對象再現(xiàn)的諸多規(guī)則時時壓抑著情感宣泄的熱烈沖動。

　　從技術上講，蘇式油畫的難度系數(shù)確實較高，需要較長時間的專項訓練才能掌握，處于高節(jié)奏生存方式中的當代人，常覺得無法自由地運用其全部技術構成。況且，任何一種技術手段都有其表現(xiàn)能力的局限性。鑒于此，多模式油畫教學體系的建立便具有一定的必要性和必然性。

　　多模式油畫教學體系要點：

　　1. 美術史所傳承或保留下來的所有圖式都可以成為學習油畫技術的選擇對象。

　　2.所有圖式作為油畫語言都具有一定的表達能力，都是承載人類情感的符號，都具有表述的有效性和可解讀性。油畫學習的技術內(nèi)容是語言能力的學習，只要某一圖式具有較完備的語言特征即可作為審美表現(xiàn)的符號使用，該符號的全部技術規(guī)則便可以成為一個語言系統(tǒng)而具有學習價值和使用價值。

　　3. 每個人的基礎不同，性格、氣質(zhì)、愛好不同，審美趣味與審美理想不同，如果要求所有人都學習一種“標準的”油畫語言，則既不符合藝術規(guī)律也不利于藝術的發(fā)展。如果選擇在某一圖式語言的學習與使用中補充該圖式所需的技術基礎，達到時間投入的低成本化，會使學習效果事半功倍。

　　4.學習油畫的目的是為了創(chuàng)造出風格獨特的油畫作品，多模式油畫教學能較快地進入創(chuàng)作狀態(tài)，而不是一味地進行技術練習或基礎準備。這是一個以審美化為先導的選擇和創(chuàng)造過程，是成功教學理念在油畫教學領域的有效運用。

　　5.基礎不是統(tǒng)一規(guī)格的，把蘇式油畫當作萬能的基礎是一種歷史的誤導。每一種語言的基礎都是以個性化面貌呈現(xiàn)的，多模式油畫教學倡導和實踐的是多種技術基礎的教學法。對于某一既定圖式，既是掌握的過程又是變異的過程，其目的是為了挖掘出以個性為前提的創(chuàng)造可能。

　　參考文獻：

　�、仝w伶俐、楊旬、齊穎華：《審美化教學原理與實踐》，吉林人民出版社，長春，2000。/②郭成、張景蘭：《教學審美化原理與實踐》，西南師范大學出版社，重慶，2001。

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