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試析巴赫音樂的創(chuàng)作特征及意義藝術論文
論文關鍵詞:巴赫 音樂 創(chuàng)作特征
論文摘要:巴赫是西方音樂史巴洛克時期德國的音樂巨匠，被譽為“近代音樂之父”本文對巴赫音樂的創(chuàng)作特征和意義進行研究，包括體裁形式、作曲技法、多元性的內(nèi)容、深邃的思想性等。
約翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音樂史巴洛克時期德國的音樂巨匠，被譽為“近代音樂之父”。巴赫的創(chuàng)作博大精深，浩如煙海，據(jù)不完全統(tǒng)計，他的作品共有1000多部。巴赫的音樂有卓越的價值，其旋律優(yōu)美，對位嚴格，節(jié)奏生動活潑，和聲深奧，思想深邃。巴赫的作品是全世界音樂的寶貴財富。今天，我們不僅把巴赫看作是一個為音樂帶來新意義的完美藝術家，而且也是作為西方文化的巨人之一川。
在西方音樂史，巴赫是一個承前啟后的“天才型”人物，但他生前與去世后很長的一段時期，未被公認為偉大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能為人們所理解。直到1829年，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》，巴赫的音樂才開始復蘇，通過門德爾松和塞繆爾.韋斯利等人的發(fā)掘，巴赫的音樂得以在歐洲復興。1850年，德國成立了巴赫協(xié)會，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世紀，巴赫的影響進一步擴大，巴赫的音樂已成為歐洲音樂的重要組成部分。
本文就巴赫音樂創(chuàng)作特征中的“體裁形式的多樣性、作曲技術的獨特性、內(nèi)容的多元性、思想的深邃性”以及意義進行研究。
一．體裁形式的多樣性
體裁是文學和藝術作品的種類和形式，是分析音樂作品的內(nèi)容、形式、風格，理解作品內(nèi)涵的重要依據(jù)。巴赫創(chuàng)作了巴洛克時期除歌劇以外所有的音樂體裁，現(xiàn)從聲樂體裁和器樂體裁兩方面分析巴赫創(chuàng)作體裁形式的多樣性。
(一)康塔塔、受難樂、彌撒曲
在巴赫音樂的創(chuàng)作中，聲樂占有較大的比重，而聲樂創(chuàng)作又以康塔塔(流傳下來的約200多首)最為豐富多彩�？邓且环N與清唱劇類似的以獨唱、重唱、合唱和管弦樂隊組成的聲樂套曲。巴赫的康塔塔在樂隊的編制上進一步擴大，除了運用弦樂器和木管樂器以外，還加入小號、長號、定音鼓以及運用古鋼琴或管風琴演奏數(shù)字低音，其內(nèi)容豐富，表現(xiàn)手法多樣，有的具有史詩性，表現(xiàn)恢宏的氣勢;有的重抒情，描寫內(nèi)心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫創(chuàng)作的宗教康塔塔，作品內(nèi)容深刻，感情細膩，代表作如《醒來吧，一個聲音在呼喊》。世俗康塔塔是為了貴族的應酬而作，它們多是些輕松活潑的“音樂劇”，包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱和重唱。有的作品直接運用民間音調(diào)，具有農(nóng)村生活的情趣和城市生活的風情，代表作有《農(nóng)民康塔塔從《咖啡康塔塔》等。
受難樂是宗教性的音樂，從中世紀的格里戈利圣詠變化而來，是為耶穌受難的故事而譜寫的音樂。巴赫的受難樂形式和康塔塔一樣，有獨唱(喧敘調(diào)、詠嘆調(diào))、合唱和管弦樂，歌詞取自福音書，有敘述和發(fā)展劇情的作用。巴赫的受難樂中，以《馬太福音》和《約翰福音》最為出色。他們以強烈的戲劇性處理悲壯的體裁，蘊含著深刻的情感，具有史詩般的效果。在巴赫的受難樂中，一方面吸收了古希臘戲劇中合唱，意大利歌劇的因素，一方面又繼承了德國宗教作品和清唱劇的傳統(tǒng)，具有同歌劇一樣強烈的戲劇性。彌撒是一種天主教堂日禱所運用的贊美歌套曲。巴赫的《b小調(diào)彌撒曲》是彌撒領域的中最杰出的代表作，在這部作品中，其曲式規(guī)模宏大，曲式構成的手法，主題的對比，音調(diào)體系是極為豐富多彩的，巴赫聲樂作品的宗教因素一方面體現(xiàn)了他虔誠的新教信仰，同時也包含從世俗人性觀念出發(fā)對宗教的讓釋，其中所揭示的心理情感的深刻性是同時代音樂家所不及的。
(二)前奏曲、幻想曲、托卡塔與賦格
自16世紀初，這些體裁開始作為獨立的藝術形式存在，巴赫則將這些體裁進行完善和定型。它們的共同特征是:首先是即興式的前奏曲、幻想曲、托卡塔和遵守模仿原則的賦格曲結合成一個新的套曲樂章形式，兩部分雖然各自自是獨立的時又是對比和相互補充的I=1。在器樂方面，巴赫是巴洛克時期的管風琴大師，作有各種題材的大量管風琴曲，著名的有:+:C小調(diào)前奏曲與賦格《g小調(diào)前奏曲與賦格》+G大調(diào)前奏曲與賦格>+D大調(diào)前奏曲與賦格>+C大調(diào)托卡塔與賦格>+d小調(diào)托卡塔與賦格》+g小調(diào)幻想曲與賦格》。為古鋼琴而作的《d小調(diào)半音幻想曲與賦格從《平均律鋼琴曲集》。在這些作品中，都體現(xiàn)出巴赫創(chuàng)作的獨特性，具有鮮明的個性。如《平均律鋼琴曲集》中每首都采用前奏曲與賦格組合方式，以大小調(diào)和半音的順序排列，巴赫用創(chuàng)作實踐首次證明了二十四個大小調(diào)和平均律在鍵盤樂上的切實可行性及技術創(chuàng)作的優(yōu)越性。作品里的多數(shù)前奏曲都有意識的解決演奏上的某個技巧并且介紹了鍵盤樂器創(chuàng)作的一個類型，而每首賦格也提供了從格寫作的方法的可能性，兩者都具有鮮明的音樂個性和完美的樂思發(fā)展邏輯。這部復調(diào)音樂的意義遠遠超出了鋼琴音樂本身的范圍，《平均律鋼琴曲集》除了有重要的思想內(nèi)容和充滿詩意的情感以外，他的形式的層出不窮、細節(jié)的精致小巧也是驚人的�！镀骄射撉偾返膫惱韮�(nèi)容和藝術技巧臻于世界藝術的最高境界。
（三)一協(xié)奏曲
協(xié)奏曲是巴洛克時期產(chǎn)生的最重要的器樂體裁之一。在協(xié)奏曲創(chuàng)作方面巴赫也取得了重大的收獲，出現(xiàn)較有影響的作品。他是西方音樂史上首次為羽答鍵琴創(chuàng)作和改編協(xié)奏曲的少數(shù)作曲家之一。他的協(xié)奏曲代表作為6首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，這部作品采用歐洲盛行的大協(xié)奏曲體裁，由一組獨奏樂器和另一組伴奏樂器的樂隊相互競奏，形成互動的音樂交流。六首協(xié)奏曲的風格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協(xié)奏方式也各異，第1,2,5屬大協(xié)奏曲的體裁，第3,6首是為弦樂組而寫的，沒有協(xié)奏部分;第4首協(xié)奏曲可稱為小提琴協(xié)奏曲。 對于巴赫而言，雖然聲樂創(chuàng)作的數(shù)量占有很大的比重，但事實上他也是、一位器樂作曲家。除上述體裁外，在其他體裁方面，巴赫也留下了許多傳世之作:如組曲類有《英國組曲從《法國組曲));奏鳴曲類有《小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》;變奏曲有《戈爾登堡變奏曲》;清唱劇類有《圣誕節(jié)清唱劇》等。巴赫沒有創(chuàng)作新的體裁，只是把當時還不完善和沒有定型的體裁例如托卡塔、賦格、幻想曲、前奏曲等加以改造，使之趨一于完美。是以平等的方式進行，旋律的情緒往往表出單一的特點，這也是巴洛克時期音樂的特點。在他的創(chuàng)作中，常以一個樂思進行修飾和展開，不論旋律如何錯綜復雜，如何不可預測，它們都有各自的情緒，而旋律常和對位結合，將豐富的和聲、調(diào)性轉換融于賦格這類復雜的高級的復調(diào)形式之中。巴赫音樂的旋律進行連綿不斷，旋律線條個性鮮明而精煉。具有濃郁民間特色的旋律隨處可見，充滿民歌風味的旋律是他創(chuàng)作的核心。他曾把德國民歌“青菜蘿卜不和我的口味，如果主人給我肉吃，我就留下”和“我已經(jīng)好久不見你，請到我的床上來”的音調(diào)用在《戈爾登堡變奏曲》的第30變奏中。
(二)和聲、復調(diào)
貝多芬贊一黔巴赫是“和聲之王”，它的和聲表現(xiàn)得充實而富于變化，常做半音進行，音樂的旋律在進行中，不管聲部有多少，都會遵循和弦的總體進行，而豐富的和聲織體往往又和復調(diào)有效結合在一起。他繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統(tǒng)，吸收了意大利的和法國音樂的先進技法把復調(diào)音樂提高到前所未有的高度。巴赫的復調(diào)更大限度的發(fā)揮了音與音之間，旋律與旋律之間，橫向與縱向的關系，構思嚴密，感情內(nèi)在，富有哲理性和邏輯性，復調(diào)音樂中所蘊含著富有個性、精煉的主題，邏輯性的和聲與各種轉調(diào)手法等新的因素預示了新時代的音樂語匯的到來。巴赫的復調(diào)音樂理論對歐洲近代音樂理論發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，莫扎特、舒曼、瓦格納都將巴赫的復調(diào)音樂作為他們研究的材料。他的復調(diào)樂是延續(xù)幾個世紀的歐洲復調(diào)音樂藝術的最后概括與升華。巴赫是一位杰出的復調(diào)音樂大師，《平均律鋼琴曲集》可以說是復調(diào)音樂風格的典范，《音樂的奉獻從《賦格的藝術》可謂復調(diào)音樂的大全。
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