參觀畫展有感

時間：2024-04-20 17:17:44 觀后感范文我要投稿

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參觀畫展有感

　　在觀看完一部作品以后，從中我們可以吸收新的思想，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家整理的參觀畫展有感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

參觀畫展有感

　　參觀畫展有感篇1

　　周末，父親開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，談天說地，我的心已經(jīng)提前跑到昆明了！

　　畫展的地點在文廟里面，我們一走進展室，看到了許多參觀畫展的人，人來人往，高談論或，很熱鬧。

　　展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……

　　每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開！最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，沒有一點雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡；一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發(fā)光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數(shù)個美麗的小扇子，組成了一個美麗的'大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元�！币宦犨@價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了！

　　一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家�。�

　　參觀畫展有感篇2

　　我從小就喜歡繪畫，至今學習繪畫已經(jīng)有三年了。我也很喜歡參觀各種類型的畫展。

　　星期六，風和日麗，陽光明媚，我和爸爸到炎黃藝術(shù)館參觀了“中國現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列——顏文梁畫展”。一走進展館就感覺到布置典雅大氣，很有藝術(shù)氛圍。本次畫展共展出顏文梁不同時期的`代表作品二百多幅，其中《廚房》。《重泊楓橋》。《石湖串月》。《國慶十周年》和《祖國頌》等油畫作品注重寫實，主題鮮明，構(gòu)思精巧，色彩明快，給我留下了深刻的印象。

　　在參觀過程中，通過閱讀文字介紹，我也了解到了顏文梁與人為善，勤奮好學，心胸開闊的高尚品德。這很值得我們學習。

　　參觀結(jié)束后，我感覺收獲很多。心想：“我要好好學習繪畫，努力成為一名畫家，將來也舉辦個人畫展�！�

　　參觀畫展有感篇3

　　星期六，我和哥哥來到了鶴山沙坪圖書館。圖書館里的人真多呀，熙熙攘攘的。我們只能慢慢地往里邊挪,終于擠進了展廳。

　　展廳中，各式各樣的畫都有，有素描、人物畫、風景畫、國畫等等。那些繪畫作品畫得非常精致，我不禁贊嘆不已。慢慢往里面走，左側(cè)右側(cè)都是一幅幅的書法作品，這些書法作品的筆畫蒼勁有力，如龍飛舞。

　　我沉浸在藝術(shù)的氛圍里，盡情地欣賞著書畫中美妙的世界。突然，在色彩繽紛的畫卷中，我發(fā)現(xiàn)了幾幅黑白畫。它們仿佛安靜地佇立在五彩十色的世界里，靜靜地訴說自己獨具一格的故事。簡單的勾線筆、鉛畫紙就能畫出不同的靜態(tài)動態(tài)。艷麗之極是黑白！

　　哥哥說過，畫這樣精細的.鋼筆畫，要求創(chuàng)作者從第一筆到最后一筆，必須全神貫注，絲毫不能松懈，否則很有可能功虧一簣。說真的，我十分佩服作者的毅力和耐心，我真應該向這些小畫家們好好學習。

　　這一天到圖書館參觀，讓我獲取了許多新的知識，真是大飽眼福�；丶业穆飞衔液透绺缬懻撝髯韵矚g的作品，真是愉快的一天。

　　參觀畫展有感篇4

　　作為美術(shù)欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。

　　舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫；陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知；韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個革命少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊革命時期自學一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

　　展廳入口的大幅黑白照片，是20xx年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，八·九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑？？在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

　　門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于20xx年各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

　　林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子？？他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所？？韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。

　　在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的.，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

　　繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

　　參觀畫展有感篇5

　　我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。

　　得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。

　　仔細欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。

　　走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”！我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領——造境。

　　有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的`。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

　　來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

　　冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。

　　人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

　　參觀畫展有感篇6

　　舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，為今天的藝術(shù)教育提供了生動鮮明的對比與反思。

　　展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

　　門首兩側(cè)的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，關(guān)于畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。

　　林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的.多是風景和靜物。

　　在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

　　參觀畫展有感篇7

　　新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關(guān)中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千余人匯聚西岐，于關(guān)中大廈八樓展廳內(nèi)觀賞作品，暢談藝術(shù)，座談交流。此次展覽嘉賓之盛，規(guī)模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

　　因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術(shù)，卻無意中認識了一些圈子內(nèi)的老師和朋友，和書畫結(jié)了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的'展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術(shù)的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術(shù)圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

　　當日展廳內(nèi)，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術(shù)生涯的總結(jié)和定位。尤其是，藝術(shù)界老前輩們專業(yè)的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發(fā)光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術(shù)家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術(shù)生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態(tài)。

　　此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經(jīng)過統(tǒng)一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業(yè)的評論術(shù)語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。

　　參觀畫展有感篇8

　　柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術(shù)館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。

　　踏進金碧輝煌的美術(shù)館大門，我的心情如釋負重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的.剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創(chuàng)作家們?nèi)找岳^夜、堅持不懈的努力成果。

　　我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術(shù)品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經(jīng)荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉(zhuǎn)睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機嗎？有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。

　　這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經(jīng)皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉(zhuǎn)瞬即逝的最后的地球。

　　這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發(fā)現(xiàn)我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。

　　觀畫展成為我20xx年最難忘的事情！

　　參觀畫展有感篇9

　　老師有帶我們?nèi)タ瘩R克夏加爾畫展，我很喜愛他，由于他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的特別觀賞他，盼望我以后也能像他一樣，成為一位很有創(chuàng)意的藝術(shù)家――馬克夏加爾，這次的展覽我最喜愛“生日歡樂――愛與美？他會創(chuàng)做出這樣的'畫，是由于他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。我覺得馬克夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很出名的畫家，只要努力去做一件事，將來肯定可以功成名就，所以我現(xiàn)在要好好用功讀書，以后才可以成為讓大家喜愛、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。

　　我從馬克夏加爾的身上學到了許多東西，馬克夏加爾是一個很有想象力的人，由于他的想象力太豐富，而且他也經(jīng)受過許多風風雨雨，所以他才能創(chuàng)做出這么棒的作品，我們也要懂得觀賞每一幅畫的美，由于這是一種禮貌，每一個藝術(shù)家都很辛苦，所以我們不能批判別人的作品，這也是我喜愛馬克夏加爾的地方。我觀賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰慧，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這么出名的人，是眾人所知的，不只是馬克夏加爾，班上也有許多跟馬克夏加爾一樣的人，要對自己有信念，才有機會變成大家喜愛的人。

　　參觀畫展有感篇10

　　在一個寒冬的季節(jié)里，我和爺爺還有奶奶，及爺爺?shù)膽?zhàn)友，游覽了山東濟南的大明湖。

　　在園中，我們觀賞了大明湖和其它較古老的建筑。雖然那些景色光彩奪目，但給我留下印象最深的，卻是園中不起眼的書畫展覽館。

　　走過一座木橋，就問到了風吹過柳條的香氣中，帶著濃墨的墨香味，向我們吹來。走進展館中，最顯眼的就是畫展區(qū)，那里面主要畫虎。我們走去，一幅幅畫掛在墻上，畫中的每一只虎的'眼里發(fā)出令人恐懼的光，炯炯有神，你盯著那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正準備向你撲來，我不時感到有些害怕。

　　除了虎，還有雄雞和金絲猴。畫家畫的活靈活現(xiàn)。一只雄雞在巖石上用一只腳站著，我想那就是金雞獨立。還有一只猴子，作者的毛筆似乎把看畫的人們都帶到了林間。一只調(diào)皮的小金絲猴在林中跳來跳去，它們上樹的本領是那樣高。

　　就在這小小的展廳里，我們都陳醉在這些畫里，就這樣，呆了一個多小時，

　　我們被老板的話語把我們的心靈喚了回來，最后，我懇求爺爺，把那幅“虎”買下來。上面有五只虎，五福臨門，聽著挺吉祥，就買了下來

　　多美啊!畫家們用筆創(chuàng)造了一個“動物世界”，不僅供人們欣賞，豐富了文化生活，而且給我們信心和力量;我也要學畫，繼承中華優(yōu)秀文化，攀登文化藝術(shù)殿堂!

　　參觀畫展有感篇11

　　為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現(xiàn)廣大師生高雅健康的藝術(shù)才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。內(nèi)容包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

　　11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作心情去到展廳，但當我到達展廳后，我的心情馬上激動起來。哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

　　首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：

　　《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都氣質(zhì)高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

　　這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內(nèi)心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術(shù)的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的'興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家(〕長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：

　　"河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！"我聽了，心里樂滋滋的。

　　看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術(shù)，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉！

　　參觀畫展有感篇12

　　四月五日，春暖花開季節(jié)，我也帶著一份興奮心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術(shù)細胞人來說，這真是一種獨特享受，更是一次難得增加藝術(shù)修養(yǎng)機會。這次畫展集結(jié)了多位有代表性畫家作品成此畫展，他們繪畫語言和風格給我們帶來了一次視覺上盛宴。

　　這次展出都是大幅國畫，畫作中透出一種寧靜美，回歸大自然美。景物中有自然風光，有農(nóng)家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重感覺，馬碩山教授畫運用了樸素、簡潔民族文化意象，融入了現(xiàn)代構(gòu)成理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅品性，傳遞出一股濃郁純正文化氣息和盎然古意情懷。

　　印象比較深刻是我們九三學社社員楊文彬（菏澤市博物館館長）畫，展出十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻印象。

　　我感覺一幅作品是否引起觀者矚目，除了畫者繪畫藝術(shù)水平外，也與觀者審美情趣和內(nèi)心體驗分不開。觀者感受和畫家旨趣．可以不盡相同，仁智之見，或可互補；二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。

　　總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好機會能體驗到這么美妙畫展，也希望有更多機會能加入到其中體驗不同樂趣，更多更深地領會藝術(shù)魅力。

　　參觀畫展有感篇13

　　在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創(chuàng)作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創(chuàng)作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統(tǒng)，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結(jié)合”，其作品更是若現(xiàn)“云在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自己所說，他愛藝術(shù)，也愛大自然。

　　愛藝術(shù)也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業(yè)的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發(fā)現(xiàn)，共青城優(yōu)美的生態(tài)環(huán)境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發(fā)了他書畫創(chuàng)作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創(chuàng)作中投入了更多的精力。

　　由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資。沒有任何生活壓力的`他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經(jīng)常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術(shù)館等各大美術(shù)館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次。尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創(chuàng)作同樣受益匪淺。

　　曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態(tài)美城，近幾年來經(jīng)濟社會發(fā)生了翻天覆地的變化，文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經(jīng)濟社會發(fā)展成果的普通市民，同是又是一名市0委員的他，覺得共促共青城市文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展是每一個文化藝術(shù)創(chuàng)作者義不容辭的責任。

　　讓曹文軍沒有想到的是，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市0更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今后的創(chuàng)作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創(chuàng)作中不僅要傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄并展現(xiàn)共青城日新月異的大變化。

　　參觀畫展有感篇14

　　12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。

　　我先去南溪山看市美術(shù)館的《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

　　《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調(diào)有舊居情調(diào)。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區(qū)別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質(zhì)感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術(shù)層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的`內(nèi)涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權(quán)威專家的應時高論。

　　我曾經(jīng)在一位愛好攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權(quán)威。因為，權(quán)威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。

　　這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師學技術(shù)技巧的基本功夫，一但到了藝術(shù)處理和創(chuàng)作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的所謂權(quán)威專家）的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經(jīng)驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。

　　學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？

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