【優(yōu)秀】《歌劇魅影》觀后感
細細品味一部作品以后，大家一定收獲不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀后感了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，以下是小編為大家整理的《歌劇魅影》觀后感，希望對大家有所幫助。
《歌劇魅影》觀后感1
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂里，占有相當的地位。幾百年來，涌現出無數大師和經久不衰的名作品，優(yōu)美的詠嘆調，華麗的舞臺，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼......這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。
我這天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。
電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉郁而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發(fā)蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最后一件物品隆重出場。這是20年前引發(fā)火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影�！鄙w在燈上的臺布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁柜時，由壁柜展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。
《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精致的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什么有那么多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止于神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發(fā)，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有“童話”二字。
如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的并不必須是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，制造了種種的恐怖，最后還用一把火結束了整個游戲，但是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angleofmusic，成為克莉斯汀的.音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢?是拒絕與背叛�！�;這種愛戀也是神圣的，沒有淫欲，沒有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然后慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
關于克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對于得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。
歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影?不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。
《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
《歌劇魅影》觀后感2
《歌劇魅影》原為法國作家勒魯的愛情小說，在此基礎上改編的《歌劇院幽靈》則是音樂劇大師韋伯的代表作，而電影版則是由喬·舒馬赫導演拍攝的。這是一部經典的百老匯音樂劇。在電影中，色彩的作用除了要表現所展示的自然物的外在之外，給人的視覺效果更是影片藝術表達的重要手段。下面我將從三個方面對《歌劇魅影》電影的色彩做以下分析。
一、整部影片的色調
影視作品中對色彩的使用不僅體現在每個鏡頭之中，還體現在總體的基調設計中。并且，每一個局部的色彩都是受色調的總體設計支配的。在《歌劇魅影》中，導演大量采用柔光，色彩的整體飽和度、明度都較低，以暖黃色為色彩基調，所以影片整體是偏暖色調。影片的故事是發(fā)生在19世紀末的巴黎歌劇院，導演以暖黃色為色調在一定程度上增強了觀眾的帶入感，使觀眾們更快的進入到當時特定的歷史文化氛圍中，即增強了背景帶入感。此外，影片所使用的暖黃色調除了給人一種柔和、朦朧的美感外，電影還通過這種色調來提供了一種凄冷的情感氛圍，順利地傳達出電影的主題“愛情是能夠戰(zhàn)勝現實悲劇的”。
二、色彩的配置
在這部電影里，首先是人物的衣著。一般而言，人物著裝的色彩需要符合人物的特定性格。劇中，克里斯汀的衣著大多屬于白色系的，并且當鏡頭轉向她的時候，色彩的明度是有所提高的。這樣的色彩配置，是對女孩的純美，懵懂與善良的展示。而魅影的著裝色彩則是完全與克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披風，這樣的色彩對比，在視覺上就在暗示觀眾他們的角色性格。魅影的色彩搭配，不僅與原著中“魅影常年居于地底下”的人物設定相契合，更表現出了他性格上孤獨，冷僻以及帶有一絲邪惡的氣息等特點。
其次是整個舞臺的.色彩配置。在影片中，舞臺大量使用金色和黃色，在視覺上就給人一種金碧輝煌的感覺，用色彩語言告訴觀眾這是一個怎么樣的劇院。而舞臺的輝煌色彩與幕布的紅色相撞，使畫面色彩鮮艷活潑，傳達出劇院一片繁榮的感覺。這樣的舞臺色彩在一定程度上說對觀眾也有劇情帶入的作用，使觀眾更容易融入其中，仿佛自己就是劇院臺下的觀眾。
三、色彩的變化
電影的畫面不同于其他藝術畫面，電影畫面是動態(tài)的。畫面的色彩不僅僅是一個獨立的藝術表達。畫面色彩的變化可以在視覺上對觀眾起到一個心理暗示作用，也可以是影片中故事發(fā)展的一個線索。影片《歌劇魅影》中的色彩變化可以說是相當豐富的。
首先是開頭與結尾的色彩變化。影片以一個拍賣場景作為開篇，導演以黑白色來展現這一場景。風燭殘年的老人來到破舊的歌劇院參加拍賣，所有的人與物都是黑白色的，一切都顯得那么凄冷。當拍賣進行到那頂大燈時，掀開灰色的遮蓋布，一陣風隨之刮起伴隨著音樂的奏響，蠟燭一一被點燃，畫面色彩變?yōu)椴噬�，展現在觀眾面前的就是劇院的繁榮景象。再結合結尾，影片的結尾也是以黑白色來展現的。這樣就形成了黑白色的對比，而導演巧妙的運用黑白色的簡單對比來創(chuàng)造了不同的時空，分別敘述了現在時空和過去時空，傳達出了“愛情悲劇”主題。
其次在影片中，導演對反復出現的玫瑰花也做了色彩的變化。當克里斯汀演出成功后，滿屋子都是各色各樣美麗的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系著黑絲帶的紅玫瑰，此時的克里斯汀還沒有和夏尼子爵見面，也沒有拒絕魅影，玫瑰是以彩色出現在觀眾視野中。當克里斯汀接受了夏尼子爵的愛時，她放手丟下了魅影的玫瑰，鮮紅的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作為紅玫瑰的背景，色彩對比度比之前的以鮮花作為背景的對比度更刺入人心、更能引起觀眾的惻隱之心，所以當魅影拾起玫瑰時，他的傷心欲絕也引起了觀眾的共鳴，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片結尾時，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜訪，發(fā)現她的墓碑前有一株和當年一樣的玫瑰，系著黑絲帶和戒指。玫瑰由彩色變?yōu)楹诎咨粌H是時空的變化，也是克里斯汀和魅影愛情變化。
除此之外，影片中魅影的著裝也有一次很大的變化。當克里斯汀接受夏尼子爵的愛之后，魅影的情感有了很大的波動。在化裝舞會上，魅影以一身的紅色裝扮搭配黑色走進大家的視野，當他出現的時候，原本明亮的會場變得晦暗起來。黑色到紅色的變化展現出此時魅影極具報復的心理，以及對克里斯汀的狂熱追求和內心的渴望，也表現出他的可怕之處。
《歌劇魅影》觀后感3
上周看《歌劇魅影》，剛看一半下課了，但是那顆懸著的心還沒落下：杯具真正從此開始了嗎?魅影的心里真的為了這份愛而深陷其中了嗎?魅影會如何處置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寢室，在線觀看這部偉大的音樂劇……
看完，最后松了一口氣，慶幸魅影放了勞爾與克里斯汀，慶幸魅影能夠在警察的圍捕中脫身而去，慶幸魅影最終能在克里斯汀的墓前放上一束鮮花，慶幸……
正如一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，每個人都能從《歌劇魅影》這部劇中品出點什么。有人說，是勞爾與克里斯汀辛苦的執(zhí)著愛戀，有人說，是魅影對克里斯汀的無望絕愛，還有人說，是勞爾魅影克里斯汀的三角之戀，然而無論如何，每個人都能從影片中找出一樣共同的東西，那就是——愛!
愛是永恒的命題。愛陪伴我們成長。小克里斯汀是愛音樂的，她選取了堅持，盡管未來遙遙無期。父親是愛小克里斯汀的，因此他為她造了一個有關音樂天使的的神話。魅影是愛克里斯汀的，因此他幫她練習，聽她訴苦，做只屬于她一個人的“音樂天使”，幫她一步步登上音樂事業(yè)的最高峰!克里斯汀就不愛魅影了嗎?不，她愛，但是她愛上的卻也只是魅影“音樂天使”的身份，這個男生，能夠做她的依靠。
一次偶然的機會，克里斯汀有了登臺飾演女主角的機會，而她，也抓住了這次機會，一舉成為業(yè)內最紅的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹馬的勞爾。是一件鐘情嗎?也許是也許不是。此間恐怕只有當事人才明白過來的彎彎繞繞。然而我卻固執(zhí)地認為，勞爾并非對克里斯汀一見鐘情，他愛的，是那段已經失去的童年的完美氣息，而克里斯汀，則是看到了童話中的白馬王子，也許我的見解有失偏頗，卻是我內心最真實的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已經不再把自己單純地看作是克里斯汀歌唱之路的引導人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，愛上了她。然而，與愛人的可想念而不可想見，徹底把魅影的心理給扭曲了!他為了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音樂舞臺的中央，然而她，卻在聚光燈打開的一剎那，成了別人的女王，摧毀了他最后的僅存的完美!
于是，他恨，他怨，他悲哀。他沒有戴望舒“得之我幸，不得我命”的樂觀曠達，他只想擁有這么一個能夠讓他在陰冷的地下感到溫暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就連這唯一的溫情，到最后都要離自己而去嗎?不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他開始了瘋狂的報復!他砸下舞臺中央的華麗吊燈，給克里斯汀造成的危險卻使自己更加心痛。怎樣辦?怎樣辦?從來無人愛的他在第一次愛人時，世界為何讓他如此難堪!厄運，似乎從來都是在自己身邊陪伴，寸步不離!出身貴族又如何，還不是正因自己“象人”的身份而遭到遺棄?!自學而精通樂理、建筑與魔術又如何，還不是只能藏身于地下，終年見不得溫暖的陽光?!盡心細心地愛著人又如何，那個人視自己的愛如草芥，棄之如敝履?!蒼天何其不公，他要的只是一份卑微的愛啊!
假面舞會上，魅影出現了。他強制要求舞會演出他編的《唐璜》，要求克里斯汀飾演其中的女主角，又在演出之前將男主人公殺害，且不論他所體現的陰暗心理，他所體現出的難道沒有他和她是舞臺上的絕配這樣的潛臺詞嗎?他們，合該就是一對!
然而，克里斯汀卻在戲份的.高潮扯下了魅影的面具，又一次將他的傷疤袒露于大庭廣眾之下。當魅影惶恐地立于舞臺中央，應對警察的追捕時，心中可否領悟到，原來這場以愛為名的戲，入戲的從來都只有他一人!
勞爾追至地下，反而被魅影用繩索勒住。然后，勞爾與克里斯汀的表現就真夠瓊瑤的了，為了一個吻，勞爾寧死不屈，克里斯汀也像個忠貞不二的女生一樣露出忍辱負重的表情。然而他們是否可知，這個吻，本來是魅影就應得到的，就憑魅影當克里斯汀的“音樂天使”一步步幫忙她走到這天，她就不就應因容貌的原因這么排斥他!
最后的最后，魅影放走了他們兩個，重新回到了陰暗潮濕的地下。他看懂了克里斯汀的心之所屬，因此決定，不再糾纏，微笑著送給了他們兩個想要的幸福，卻淡淡忽視了，自己一個人在地下舔傷口時的孤寂與心痛。無法去說魅影此時的決定是對是錯，盡管我們是旁觀者。離開后克里斯汀與勞爾就幸福了嗎?克里斯汀留下魅影就會快樂嗎?其間的種種，我們無從知曉。但當最后的最后，勞爾看到自己妻子目前那一束鮮花時，心中就應感慨良多，正如我們一樣。
什么是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深地陷入愛的漩渦。期盼著、享受著、回味著、追憶著愛。
大幕落下，戲里的故事已經講完，無論結局在你的心里是喜是悲，至少他們，都以前那么發(fā)奮的，那么單純地去愛過，去恨過，去義無反顧地付出過。我們無權評論誰的感情更為高尚，誰的更為齷齪，我們所知道的，但是是那么些表象，而我們手中的尺子，也但是是道德禮儀的刻度載體而已。
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